如果時間能倒回，希望可以重來ヒトリエ/hitorie#9月台灣場複習

2018年剛好是U吐創作影片倡行年份，正當有些日系樂團MV演算法都會推向某些使用者，而一部MV點閱數可能10或20萬起跳(多半來說頻道訂閱不會到很高) 至今這些樂團當中也有來台的演出，像是Hakubi ユアネス，這次要提的是曾在6年前首次來台演出超靈魂系樂團ヒトリエ/hitorie。

ヒトリエ/hitorie成立於2011年，一開始起初wowaka 在「VOCALOID」進行創作上傳作曲影片(演唱都是交給初音)而他的作曲風格上相似的重覆，第三個轉折再相似的重覆，歌曲音色類似有種快弦宣洩自己情緒的敘述法正當其實在wowaka個人創作影片上寫上「逃避現實也不錯啊！」所以常被稱為現實逃避P，以他個人想法在演唱歌曲上的歌詞與作曲對照，都是蠻有情感哀愁感覺，而要說正因為它是獨有自己的情緒感受，同期當中也有音樂人評價過看他的想法，米津玄師曾評價過他是個很天才的人，算是一個很難超越的人。 wowaka的作曲詞表達意境比較像是轉換型態的呈現還有一種歌詞表達比較像是未來人做預測自己會死亡的事，創作歌曲對他來說就是燃燒生命的階段。所以有些歌曲上的旋律會是充滿一些疾走感，他個人創曲上我蠻喜歡『ローリンガール』整首表達情緒快節奏帶出，最後收尾就一個平淡感收伏截斷點。

而最特別在wowaka所製作的鵝媽媽歌曲『アンノウン・マザーグース』整首起轉合是有個很特別的溫柔性調上把平淡情緒帶出更大的激發宣洩出來比較能從歌詞與作曲上聽出是一種溝通上的對話，讓我覺得此首是做為wowaka製作上的名曲之一。

TFT版本(必聽)：

—————ヒトリエ/hitorie 4人團發展歌曲推薦最初我認識在「ヒトリエ」活躍期間推出的歌曲氛圍比較類似於非主流系的演唱方式，會發現ヒトリエ的作曲/演唱就是有點亂奏跟快弦會喜歡一些吉他弦律上的伴奏配上wowaka的表達情緒情感聲音是一種很特別的獨自享受，像在於「さらってほしいの」歌詞情感跟作曲配合起來，變成一個溝通上的對話(有種迷茫感的表達)

聽著「wowaka」演唱，讓我感受到非常覺得一個挺沉重心情感受「モノカラー」算是用了電吉他彈出無奈的哀愁情感上的寂寞對應出振奮人心的感覺，從聽者想法來說電吉他聲音就像是「拿刀捅心臟慢慢的折磨」

從「ヒトリエ」起點來說，給人看到了希望以及夢想的操作之地「目眩」這首MV拍得很特別，從一個正要為了玩團當目標前進之人，而唱出一首伴隨著精神與你同在的想法，歌詞跟作曲上讓人覺得很貼近現實感受到治癒自己的共鳴感。

「青」是我接觸「ヒトリエ」感受非常有感覺的一首神曲，正當來說wowaka演唱自己的情緒聲線就帶有種哀愁感，配上慢性節奏的旋律則會讓人靜靜地聽他說完自己故事的感覺。

一首造就活躍時期「ポラリス」是讓我感覺到歌曲中表達跟想法衝撞起來，變成一個絕不服輸的表現，wowaka聲線表現非常特別，讓人可以很快跟上速度跟著一起躍動盡情地宣洩情緒，這是一首讓我覺得看到不一樣的他們的想法，非常的自由跟嚮往自己的目標前進。

如果你覺得迷茫就去聽歌前進吧！「SLEEPWALK」是結合特殊旋律編排的慢性歌，作曲就像是機器人的機械舞，MV中的主角就像是陷入迷茫再追求想改變的地方，對於世界上的想法傳達中自己的心境，歌詞上就有點像是未來人的wowaka傳達自己的想法。

—————ヒトリエ/hitorie 3人團的起點&迷茫點

有一種感覺是「ヒトリエ」狂躁感，是能用演奏上的撥弦去表達自身的情緒演唱「curved edge」是首轉折點改變的宣洩情緒的狂熱感，而再面對沒有「wowaka」活躍團意境上「ヒトリエ」成了一種貼近商業化演奏感覺敘述3人團的起點。

一首起轉合的終結點「ヒトリエ」首次獻唱TV動畫主題曲(86不存在的戰區)「3分29秒」同樣也是很貼進動畫劇情中設定的亂象，3人團的作曲風格就比較有焦磨感的情緒，說是很貼近商業風格，會比較像於「Shinoda」表達出貼向於作品意義的對應，剛聽可能覺得不太行，久了就讓人可以一直接受下去的操作。

給出一個完美成長的答案「オン・ザ・フロントライン」是既86不存在的戰區後，再一首加入到TV動畫主題曲的編排，整曲風格比較類似於「3分29秒」反差點此首歌曲比較像是腳色上的成長變化/經歷改變的轉折點3人組算起來在創曲演奏中比較偏向迷茫，但還是得繼續的活躍演奏下去，這就是結合三人組表達情緒與送給無職轉生的敘事解答。

TFT版本：

———————結語一直很想要幫「ヒトリエ/hitorie」整理出一篇文章一開始錯過6年前的來台演唱會從4人組變成剩下的3人組「wowaka主唱使命轉交Shinoda接下」3人組改變的風格上變得更有獨特性演唱宣洩，這次剛好整理此篇文也是因為演唱會將近，順勢幫助新認識的粉絲或是幫以前「wowaka」主唱還在時就聽歌曲的老粉當複習名單。順便抽一張票如果想要此演唱會的票，歡迎私訊