歌曲創作不單是只利用人聲與弦律，在一位說書人的視角 將途中看見的景色、發生的事情，以及生活於其中的人們所抱持的感情，透過歌聲傳遞到我們所在的這一側。 先有故事序章展開，再將各類樂器的聲音融合人的孤獨、脆弱、願望、後悔、相遇，以及即使不知道未來在哪裡，仍然繼續尋找、歌唱與前進的過程，逐漸變成「ロボット頭」奇幻冒險音樂世界觀。

自己會被「鎖」條件束縛，要改變是在這個世界看到的規則，就要不斷的一直尋找答案，世界上沒有被限制的現象如果身處束縛之中，也繼續尋找自由、自己的存在 以及通往另一端的道路，就會通往希望前進

自己一個人或許會感到迷茫與無助，不論經過多長「TIME! TIME! TIME」終會需要自己，踏出生命一大步 尋找了解自己的道路，煩惱與停留在原地，都是一個不怎麼好的現象，如果答案已經出現，現在就是出發最好時機

至今為止，你會不會思考現在的自己有過滿足的事嗎？ 看著自己平淡無奇成長，想著自己能為這個時代留下什麼，也可能因為做不到而迷惘、後悔。只要抬起頭看向天空，就會覺得「今日も空はただ蒼く」這個廣闊的世界 會懷抱理想去實現不是壞事，只要有勇氣，去做就會找到答案

不斷從歷練成長的自己，都會成為別人心中最閃亮一顆星在別人眼裡是道光芒，但在自己的心中卻是不斷迷失，曾經閃閃發亮的自己，這份失去情感或許像是「燐光うつりゆく」只有瞬間的閃爍，沒有持續存在的定義

不論經過多久的時間，充滿惡意的回憶與想要忘記的記憶，都會一直留在自己內心裡，想要有一個能按下「Reset Button」如果能重新選擇，人生會不會改變 希望與後悔絕望的結果，現在就是無法改變的現況

幻想與活在世上，像是穿梭夢裡與現實間移動，不論經過多長「ニ七九」即使不知道眼前究竟是夢還是現實，只要繼續能在現實努力就好了。

一個人存活的時間可能只有80餘年，隨著年齡增長與時間消逝，自己的思考也會慢慢變的不靈光，曾經在乎的回憶，也將收在自己的內心，當一個人學會成長，利用自己懂得經驗，使得像是「魂花」春天萌芽 → 夏天綻放 → 花葉凋零 → 冬雪覆蓋 → 雪下孕育新芽 → 下一個春天再次盛開，誕生 → 活著 → 消逝 → 留下記憶 → 被後人承接 → 再次延續

如果把一生要完成事項，決定在剩餘生命時間內完成 只有一次的機會，沒有多的次數，實行的途中有人與自己同行，也有人在某一站離開，自己會害怕被留下，也會希望有人告訴自己一切沒問題。這一剎那需要明白「一炊之夢」真正需要的自己必須往哪裡前進

一個人理解既是孤獨與無助，想要知道自己屬於哪裡 也不知道該往哪裡走時，即使沒有得到答案，那怕從黑暗的環境出現一道光芒，改變自己存在「Float」開始有機會看見下一步的方向

渺小的自己與廣大的世界觀，都是存在一個無法去改變狀態，當自己感到痛苦時，也沒辦法告知旁人，自己當下的想法，自己的價值或許都跟每個人一樣「Feather」 存活在感到悲傷的世界，也讓自己帶著悲傷繼續成長下去

從旁人間建立起「Far side」自己可以做出什麼才能接近能聽得到他們的歡笑與善意，自己卻始終無法真正融入其中，只有自己一個人擁有孤獨的感受，只能站在隔一道牆距離

如果要把自己人生，形容成一場奇幻冒險過程 自己就必須要有「燦々行脚」雙腳踏出瞬間 也為昨日留下的記憶給留存，明天又是一起全新的挑戰 不論有多艱苦都必須努力前進

自己不會有太多情緒起伏，或許會討厭現在的自己 也曾因為別人的話語與傷害而迷失，無法了解真正的自己曾經被染上過色彩「きらきら きら」當自己不再只想否定，也重視現在的自己，說出已經沒事了話語

會想回到小時候的過去，那是經常跟別人遊玩過回憶 長大後發現時間流逝很快，無法再回到過去的現在 曾經想伸手抓住重要的東西，最後留在掌心的卻只是 鐵鏽的氣味，就算長大成人，回到曾經遊玩過的地方 自己就像是「ジオラマ」站立看著，過去小時候自己 遊玩景象

想要改變無助的自己，無法做到任何事情，甚至連哭泣與微笑的資格都開始懷疑，希望可以出現一陣風，能把自己吹到別的地方，獨自感受「風のしるし」讓原本停在原地的自己再次被引向明天。

踏出探索世界「迷い猫」無法得知真正自己想去哪裡 要一直尋找屬於真正自己的去處，世上沒有阻擋未來去路而是被自己的恐懼與限制封住，現在仍不知道終點在哪裡而是帶著過去回憶，繼續前往未來找到希望的光芒

自己存在思考，就像經歷「エンケパロス宣言」 人生就像站在一個十字路口，會猶豫不決未來該怎麼走 會害怕失敗、從經歷中選擇、記住、遺忘。不斷塑造現在的自己，真正需要改變迷茫的想法，即使前方依然未知 也想伸出手做出選擇，從這裡繼續向前

等待自己的未來去向，彷彿日復一日經過「YOAKE」 會重新思考該如何理解這個世界，自己一個人待著時 也要給自己一些時間去思考，或許答案現在還沒有出現 終有一天能看見，屬於自己的光與方向

世界是很廣大，無法用雙手去抓住，當自己發現自己尋找「サイテキカイ」就像一直追逐理想，希望能理解 為這個世界難過的人悲傷，也希望可以把自己的愛傳達出去，就算世界認定的一切才叫正確，真正的自己因此被判定為錯誤，自己也寧可成為錯誤方，尋找相信自己的答案

當世界拋棄一個人時，自己的感受也將面對，自己覺得 什麼都沒有，甚至認為夢想與未來都結束了，或許內心 不想放棄開始呼喊，回想自己有過自信、信賴、忍耐「Hepatica」撐過痛苦之時，也將會在未來持續前進

一個人成長或許會經過反覆跌倒再爬起，不論經過幾次的失敗，也就成為現在的自己，過去或許是不想回想的記憶當自己變成「Flagman」也會持續帶著迷茫中的人重新出發

對一個情緒低潮時期的自己來說，希望會有人可以拯救自己，再被拯救之時改變自己的命運，這一剎那「あの日もボクは泣いていた」從原本的一個人到遇見你，再到與大家一起奏響世界，如今這天也跟當時拯救我時下了一場雨，我仍記得曾經哭泣的自己，現在有你跟大家的陪伴

一直是追隨著想要理解他的自己，我們可能都曾經迷路 也曾明明靠得很近，卻沒有真正看見彼此，能遇見你跟你說到話，也代表著我們是「みつけっこ」想要繼續維持關係，也讓自己與你的距離，並不是以找到作為終點 而是能在明天也繼續和你說話

如果世上可以用內心包容與「言葉のこたえ」傳達 也能讓自己更理解他人，這段說出的話不是只有短暫的傳遞，而是將自己內心這份感受傳自給你，希望可以接受到自己的心意

探索人生的未知旅程，這是一段反覆結束再開始的經歷 無法得知自己會通往何處「扉」只有不斷的相信自己 帶著一路得到的喜悅、寂寞、記憶與不曾改變的心意繼續前進，最後會再相遇到重要的人

擁有生命「ヒトヨ」帶有渺小價值觀，無法得知明日的自己有多少存活意識，人與人間可以互相產生包容感，即使前方只有黑暗、未來仍遙不可及，我們仍然能思考、相信歌唱內心或許脆弱，但被傳遞出去的願望與聲音不一定會因此消失。只要共同一起合作就會變強大

結言 如果說一個完整的人，是要經歷過多起的試煉 才會不斷的長大成長，也從過去失敗經歷學習到該 如何面對新的挑戰。音樂的構成是結合人聲與弦律 不單是帶有一個情感豐滿歌聲，就連作曲的弦律 也讓自己的耳朵感到驚豔，不論是第一次聽過 「ロボット頭」音樂世界創作，也可以從接下來訪談 再次認識到《iaitokyo》的創作！ 1. 在製作ロボット頭的歌曲時，最常最先誕生的是旋律、歌詞、聲音，還是具體的情景或故事呢？ iaitokyo： 最一開始誕生的，很多時候是故事的碎片，或是類似主題的東西。通常會從想為有著這種煩惱的人創作，這個想法開始，接著腦中會浮現，感覺好像身處在這樣的地方， 或是有這樣的一個人，度過了這樣的一個夜晚之類的景象 然後再從那裡一點一點擴展故事與情景，一邊意識著那幅景色，一邊製作歌曲。不過，有時候最後完成的歌曲也會與最初想像的故事有很大的差異。也有為了配合歌曲，而去改變故事或景色的時候。 2. 美咲ひいろ在作曲時，會一邊意識著ロボット頭歌聲 特色來創作旋律嗎？還是會在歌曲完成之後，再去尋找最適合那首歌曲的演唱方式呢？ iaitokyo： 是的，在作曲時會一邊意識著ロボット頭歌聲的特色來進行創作。不過，世界一直都在變化，從世界中得到的靈感也會隨著每個時期而有所改變。 因此，根據想製作的作品，有時也會需要與過去不同的全新表現方式。遇到這種情況時，就會去尋找適合那首歌曲的演唱方式。 會改變發聲方式、強弱與細微的語氣表現等等，也會反覆練習與嘗試，思考究竟要以歌唱、Rap，還是台詞的方式呈現，經過多次摸索之後，再決定最適合那首歌曲的演唱方式。 3. ロボット頭的歌曲讓人感受到非常強烈的世界觀。在製作時，通常會先設定好故事或場景之後，再開始創作音樂嗎？ iaitokyo： 很多時候，我們會先在腦中描繪出一定程度的故事或場景之後才開始製作音樂。 會從想把這首歌傳達給有著這種煩惱的人，或是想把這份感情化為音樂，這些想法開始，一點一點浮現出情景 就像一邊眺望著那幅景色，一邊製作音樂的感覺。 而有趣的是，開始製作音樂之後，有時會看見與最初想像的世界完全不同的景色。 這種時候，我們不會勉強讓音樂去配合最初的故事，而是接受從音樂中感受到的東西，再去改變故事或場景。 4. 對iaitokyo而言，ロボット頭的歌聲，在整體作品中扮演著什麼樣的角色？ iaitokyo： 我認為是說書人。他是透過歌聲，將ロボット頭世界裡所發生的事情，以及生活在那裡的人們的心情傳達出去的存在。 或許就像是一邊旅行於那個世界，一邊把在那裡發現的景色與感情傳遞到我們這一側的存在。因此，比起單純的 把歌唱好，我們更希望歌聲本身能夠承擔傳達那個世界的空氣與故事的角色 5. 當你們把現實中存在的感情描寫成歌詞時，會如何把它轉換成符合ロボット頭世界觀的文字？ iaitokyo： 在這部分，我們有時會稍微借助一些像是魔法，或者說奇幻的力量來進行表達。 不會直接把現實中的感情原封不動寫成文字，而是先把它帶進ロボット頭的世界，再試著轉換成另一種東西。 例如，現實中即使是寂寞這種感情，我們也不會直接寫下寂寞，而是去想像懷抱這種心情的人正身處什麼地方 看著什麼東西，再從那裡開始描繪情景。 如此一來，現實中的感情就會逐漸轉變成稍微不可思議的故事或景色。把它變成奇幻並不是為了遠離現實，反而正因為稍微繞了一點遠路，才可以從另一個角度重新看待現實中存在的感情。 6. 在製作過程中，會在什麼樣的瞬間真正感覺到 這已經成為一首ロボット頭的歌曲了？ iaitokyo： 實際聽過之後，能夠看見ロボット頭存在於那裡的模樣時。 比起做出了一首很有ロボット頭風格的歌，更像是在聽到那首歌時，自然而然地浮現出ロボット頭走在那個世界裡、看著某些事物，或與某個人相遇的模樣。 到了那個時候，我就會覺得：啊，這已經成為一首 ロボット頭的歌曲了。或許那正是不只是音樂本身 而是ロボット頭這個存在，真正誕生於歌曲之中的瞬間。 7. 在進行編曲與Programming時，會以什麼樣的標準來搭配電子聲響，以及鋼琴、手風琴等真實樂器的質感？ iaitokyo： 我們會以那個聲音通常會給人什麼樣的印象作為判斷標準 並不是因為它是電子聲音所以使用，也不是因為它是真實樂器所以使用，而是思考聽到那個聲音時，會產生什麼樣的感情，腦中會浮現什麼樣的景色 例如：想讓人感受到溫暖或懷念時，手風琴或鋼琴的質感可能會很適合；如果想呈現稍微不可思議，或與現實不同的感覺，那麼電子聲響或許就會比較適合。 我們會一邊思考各種聲音本身具有的印象，在歌曲中會產生什麼樣的作用，一邊進行組合。 8. ロボット頭至今的作品中，還有哪些尚未嘗試 但未來想加入的樂器、音樂類型或聲音表現？ iaitokyo： 有很多。還沒有嘗試過的樂器、想挑戰的音樂類型 以及聲音表現都有很多。我們希望今後能夠繼續挑戰。 不過，目前還請讓我先保密（笑） 希望能做出讓大家覺得，原來你們也會做這種東西！有趣作品。所以請大家期待。 9. 如果今後有機會再次在台灣演出，希望第一次看到 ロボット頭Live的台灣觀眾感受到什麼？ iaitokyo： 希望能做出一場讓大家更加、更加享受其中的Live。 上一次在台灣演出時，讓我再次感受到即使語言不同 音樂依然能夠連結人與人。 所以如果下一次還有機會在台灣演出，希望這一次由 ロボット頭主動更加靠近台灣的大家。 為了做到這一點，我也希望更加學習台灣大家所使用的語言，在珍惜語言的同時，把自己的心情與音樂傳達出去。 即使是第一次看到ロボット頭的人，也希望他們能覺得：雖然不知道這到底是什麼，但很好玩！最後能夠一起笑 一起唱歌，希望能創造出這樣的時間。 10. 如果要為台灣公演安排歌單，會比較重視讓ロボット頭 的世界觀以一個完整的脈絡呈現，還是也想加入只有台灣公演才有的特殊演出與內容？ iaitokyo： 當然希望大家能夠感受到ロボット頭的世界。 但是，不只是如此，我也希望加入一些正因為是在台灣演出才能做到的特別內容。尤其希望能夠嘗試一些能讓我們與台灣的大家更加建立連結的事情。 不只是從舞台上把音樂傳達出去，而是一起唱歌、彼此呼喊，或者一起創造某些東西……希望能做成一場像是台灣的大家走進ロボット頭的世界，同時ロボット頭也朝著台灣大家所在的世界靠近的Live。我覺得如果能做到這樣，應該會很有趣。 11. 如果有機會在台灣製作歌曲或拍攝影像，會想把台灣的街景、自然、城市的聲音與文化等元素加入ロボット頭的作品嗎？ iaitokyo： 非常想嘗試。我也非常喜歡台灣的人們與街景，所以如果有機會在台灣製作作品，希望不只是表面上加入一些 很有台灣特色的東西，而是更加了解這片土地，在理解各種事情之後，再把它製作成作品。 而且如果可以的話，也希望能與台灣的大家一起合作，製作歌曲或影像 12. 對iaitokyo而言，如果有一天再次實現在台灣的Live 希望透過ロボット頭的音樂，與台灣聽眾建立什麼樣的連結？ iaitokyo： 我們一定會再次到台灣演出。到了那個時候 請一定要來見我們。 不只是把音樂傳達給大家，也希望能在Live中一起笑 一起唱歌、彼此交談，並透過這些過程更加了解彼此。 我想更加了解台灣，也想更加了解台灣的大家。 同時，也希望台灣的大家能夠更加了解ロボット頭。 我很期待再次與台灣的大家見面的那一天。