聲音的組成不只是可以容納許多的情緒 有一些創作，會讓吉他、節奏、歌聲與歌詞 彼此交錯，在不斷變化的段落之中 慢慢形成屬於自己的景色。 來自東京的五人樂團「musbime」 他們的歌曲，並不只由某一位 成員決定最後的樣貌不同成員 會從作曲、歌詞、吉他編排 節奏與合聲中加入各自的想法。

一個人因不喜歡陰雨與反覆的日常生活 逐漸消耗自己的內心導致自己不開心 但即使穿過漫長的夜晚後，眼前 仍只是相同的生活，他沒有完全放棄 而是在等待天氣轉變之時 也在那些看似沒有意義的日子裡尋找「一縷」 值得相信的東西

一個人離開熟悉的溫暖舒適圈，卻也讓自己 走在感到窒息的道路，以為脫離之後便能變 得輕鬆卻發現自己過去留下的罪惡感仍然 黏在身上，追求一段未知的人生，自己曾經 相信「いつかの勾配」會有某種答案，那個 坡度已經成為過去，真正的改變不是完全 擺脫過去，而是接受自己需往哪一條未知 人生道路前進

一個內心強大外表堅韌的人，也會有過 讓自己一蹶不振之時，失去某個重要的存在 被困在寒冷、夢境與記憶裡，等待著春天 也反覆等待那個人回來。他就像與雪白融為 一體的消失，對他的思念也像幽靈般停留的 逐漸離去，直到「春日薄霧」真正吹來 自己也開始把目光轉向眼前真正存在的 事物，接受現實、從漫長等待中走出去。

每從自己身上失去重要的事物 就會想試著把讓自己疼痛的東西拔除 對他整個人的記憶也正在跟著變得模糊 他的臉、過去的事情、曾經清楚的邊界 都像泡沫與「水滴をみる」逐漸消失 即使已經到了明天，季節已經前進 自己仍停留在原地，雖然他已離我遠去 我卻仍然想看清楚、想記住最後的一點記憶

在平淡無常的日常都會使自己不希望 起波瀾，自己卻發現珍惜的溫柔、記憶 關係與熟悉景色都在慢慢改變，或許 有一天會真正忘記，自己希望殘像 般的記憶不要褪色、即使重來 也不一定會是成功跟舒適 真的選擇會是像「メイストーム」 本應走向溫暖的季節裡，突然遭遇的失去 改變與情緒失控。

一個人的正常意識，會是由正常 正確、善良的三觀組成，自己卻逐漸 意識到自己的內在並不完全符合這些要求 他曾用謊言與正當化保護自己，努力理解 他人的痛苦、努力成為群體所認可的存在 所謂的「集合意識に障る」是當一個人的 真實情感、記憶與存在方式無法順利符合群體 共同認定的價值時，就會感到不協調的存在

每當自己看見時間、季節與城市景色 不斷的改變，自己明知道一切終究會往前 卻仍在留戀的現在與想離開之間迷茫 這個憂鬱的夜晚終會迎來黎明 即使「あくる日に」」並不代表 所有問題都會解決，自己也可能必須 再次踏出去尋找新的方向

一段耀眼而短暫時刻的過去 自己重新面對原本的自己 曾經想抓住光、想停止時間、想把情緒壓下去 最後發現不論夜晚延長多久 自己仍不會突然變成另一個人 看見突然消逝的「流星群のあと」 真正留下來的不是奇蹟 而是接受自身的不完美 並明白這份不完美的本身 也可以成為一種美

一個人會在生活的慣性、自我懷疑 痛苦與反覆的自問自答，逐漸接受時間 不會停下、自己的記憶也會隨著時間改變 季節不斷的一直流轉，花會飛散、凋落 也會重新綻放，自己的心不會永遠 停留在同一個狀態，或許在自己人生 追求道路上，痛苦、記憶、情緒與生命 都會反覆的「巡る」自己也會逐漸學會往前

自己曾經有過一些重要的人、關係與記憶 隨著時間快要忘記他們的形狀 即使沒有真正忘記，也沒有被完整修補 自己還是照常睡去、迎接明天 只有帶著少數「ほつれたまま」 仍被照亮的記憶繼續前進 想讓自己以不完整的樣子繼續留在生活裡

自己一個人長期對未來感到焦慮 甚至忽略當下感受，想在夏天結束以前 和某個重要的人共享了一段短暫而平凡 的時間，他並沒有真正理解我所有的 不安，也沒有替自己找到答案 我和對方待在一起時，至少能暫時忘掉 讓人喘不過氣的感受。我跟他彼此沒有 完成理想中的告別，只交換了一句簡短的 再見，那個人不一定永遠留在我身邊 曾經一起度過的時間與記憶 最後像「amulet」被我帶往之後的人生。

結言 音樂帶有彼此的不同表達，不論是對自己 的未來感到迷茫，還是想從往後的人生 道路獲得什麼樣情感形式，都是要自己 去走過前進的道路，才會明白自己追求的到底 是什麼。從聽見「musbime」歌曲 也讓我逐漸明白，至今為止現在的人生 究竟是想過什麼樣的追求方式 而透過他們樂器弦律與歌詞、作曲交互穿插的運用 他們也分享那些創作想法概念。 1. 我覺得 musbime 的歌曲，常常會在一首歌 出現多次情緒上的轉變。在寫歌詞的時候 會配合歌曲的發展去改變歌詞中的情緒嗎？ 還是有時也會刻意讓文字所表達的情緒 與樂器所表達的情緒朝相反的方向發展呢？ けんもく： 因為我有時會根據從歌曲中聯想到的景色 或畫面來寫歌詞，所以當歌曲的發展 有所改變時，情緒也經常會跟著切換。 不過，我也很喜歡在明亮的曲調中 像是不經意混入其中一樣放進較陰暗的歌詞 反過來，也會在陰暗的歌曲中加入一些 帶有希望的歌詞。 我覺得這樣會更有一種人性的感覺 所以我很喜歡這種寫法。 2. 我覺得如果在歌詞中把人物、時間、事件 描寫得過於具體，有時反而會限制聽眾的想像空間 當您把自己的經驗寫進歌詞時 對於實際發生的事情要保留到什麼程度 以及哪些部分要刻意保持模糊通常會如何判斷呢？ けんもく： 我希望歌詞能夠讓人產生共鳴 所以比起直接把經歷或事件本身寫進去 我更多時候會把當時的情緒 以及自己腦中正在思考的事情放進歌詞裡。 3. 在歌詞完成之後，您會不會意識到 被唱出來的文字與作為文字閱讀時的語句 其實各自有不同的美感呢？ 也有沒有過因為實際唱出口時聽起來很好 所以最後決定保留下來的詞語呢？ けんもく： 與其說是先把歌詞寫完，再把旋律放上去 我比較接近先思考符合伴奏的旋律 再把能自然融入其中的詞語 放進去這樣的創作方式。 我很重視聽起來是否舒服，以及詞語本身的語感。 4. 每一首歌在挑選詞語時，我都會為了如何同時 兼顧歌詞本身想表達的意思與語感而苦戰…… 我覺得《けんもく》小姐的歌聲進入musbime 三把吉他所形成的高密度聲響與轟音之中後 會產生更強烈的對比。您會刻意意識到自己聲音 所具有的柔和與細膩，並讓它與樂器的聲音 形成對比嗎？ けんもく： 其實並沒有特別意識到這一點 反而更多時候，我會覺得自己對聲音的控制能力 還遠遠不夠。 不過，因為有三把吉他，所以在一些聲音資訊量 很容易變得很多的段落裡 我會減少歌唱本身的資訊量 或是在創作旋律的階段稍微做一些調整 讓歌聲能夠更自然地融入其中。 5. 即使是相同的歌詞，用像是在對人說話一樣的 方式唱，用帶有較多氣息的聲音唱 或是用強烈的方式唱，對歌曲主角所產生的印象 應該都會有很大的不同。在錄音時，您會先想像 這句話要用什麼樣的表情、從多遠的距離去傳達 再決定聲音的表現方式嗎？ けんもく： 我大致上會先決定一個方向與形象 不過其實很多時候，不要想太多 直接順著當下的情緒去唱，最後的結果反而會更好。 所以比較像是先實際唱過之後 再選擇自己覺得最合適、最自然的表現方式。 6. 在實際唱出自己寫的歌詞之後 有沒有曾經因為自己的歌聲 而突然更強烈地感受到寫歌詞時 沒有察覺到的情緒？透過「唱」這件事 您對自己歌詞的理解或詮釋也會有所改變嗎？ けんもく： 歌詞本身的詮釋其實不太會發生變化。 不過我覺得，為了讓歌詞原本所具有的意義 能夠更容易傳達出去，聲音的細微表情以及唱法 會隨著演唱次數的增加而逐漸產生變化。 7. 男女聲音同時重疊時，不只是單純讓聲音 變得更有厚度，有時也會讓人感覺像是 兩個人物正在對話。演唱合聲時 您會意識到自己的聲音有可能代表 與主唱不同的人物或視角嗎？ まもる： 因為我不太擅長唱歌 所以總之就是拼命唱，什麼都沒有想。 8. 我覺得《こいで》先生的歌曲中美麗的旋律 轟音變拍子以及突然的展開，常常會同時存在於 同一首歌裡。作曲時，您會把這些變化 想像成景色不斷切換的感覺嗎？ 還是比較常依靠聲音本身的直覺 來決定接下來的發展？ こいで： 一直以來，我的創作方式 都很像是不斷湧出的東西連續爆發。 所以它既可以被理解成景色不斷切換 也同時是一種對聲音本身的直覺。 我覺得自己的作曲方式 可以同時從這兩個方向去理解。 9. 您以前曾說過，在歌曲裡會盡量避免重複 相同的發展，而是希望不斷加入變化。 那麼反過來說，有沒有曾經覺得這個地方 反而什麼都不要改變會更有力量呢？ 您是如何判斷變化與重複之間的平衡？ こいで： 完全都是直覺。 我只會朝著自己覺得這個好帥！的方向前進。 至於會重複的時候，就只有真的做出 一段帥到讓我覺得想再做一次的段落時 才會重複（笑） 10. 三把吉他同時存在的編制中，每一把吉他 應該都可以負責非常多不同的角色 在編曲時，您會如何決定當下應該讓哪一把吉他 成為中心，以及剩下兩把吉他應該放在什麼位置呢？ こいで： 對我來說，左右兩邊的吉他其實有很多部分 都可以理解成兩邊都是主角。 因此在這些地方我會把到底要把哪一邊 當成主要聲音來聽，交給聽眾自己決定。 如果大家能把自己比較喜歡、聽起來比較舒服 的那一邊當成主角來聽，我會很開心。 11. 有時候會由《こいで》先生先寫歌詞原案 再由《けんもく》小姐進行改編或延伸。 當自己原本寫下的文字，經過另一個人的手 而發生變化時，您會比較重視原本放進去的意思 能夠被保留下來嗎？還是會期待《けんもく》 小姐從中產生自己原本沒有想到的新詮釋呢？ こいで： 兩種情況都有。 在改編方面，如果本來就有原案的段落 けんもく通常會相當忠實地依照原案進行改編 所以最後很多時候，我原本所設想的內容 也會自然被保留下來。 相反地，如果是原本沒有歌詞原案的地方 我一直都很期待看到けんもく根據前後歌詞 所產生出的全新詮釋。 12. 如果《こいで》先生在作曲時感受到的情緒 與けんもく小姐最後寫下的歌詞情緒之間產生距離 您會改變編曲，讓兩者更加接近嗎？ 還是會希望保留這種差異，把它視為 musbime 由多人共同創作才會產生的表情呢？ こいで： 目前還沒有發生過兩者相差非常大的情況 所以我沒有這方面的實際經驗。 不過我想即使真的發生了 我大概也不會大幅改變原本的編曲。 有很多樂團會有一位絕對核心的作曲者 但 musbime 是一個希望所有成員 都能以主角身分活動的樂團。 所以對於成員自己覺得很帥的東西 我會盡量避免去大幅否定它。 13. 您所作曲的〈ほつれたまま〉 在 Self Liner Notes 中曾提到這首歌 讓〈こいで〉先生產生了原來 musbime 也可以有這種方向的感覺。現在為musbime 作曲時，您會先去思考現在的樂團 還缺少什麼樣的歌曲嗎？還是會先依照自己 的感覺把歌曲完成再交給其他成員？ たいせい： 在開始作曲之前，我會先思考 我想做出這樣的歌曲這種方向。 不過實際上，大多數時候都會因為 自己的作曲技術還不夠 而沒有辦法完全按照最初的想法完成。 但是最後做出來的歌曲，結果上往往會和《こいで》 先生創作的主力歌曲稍微朝不同的方向發展。 因此，當我去考慮整個 Setlist 或Tracklist 的起伏 與故事性時，我覺得自己做出的歌曲 或許正好能成為夾在《こいで》先生 那些 Killer Tune 之間的良好補充元素。 14. 您的歌曲中，可以感受到非常細緻地組合起來 的結構，以及突然出現的節奏變化。 加入複雜樂句或變拍子時，是為了增加演奏本身 的刺激與趣味性嗎？還是會先有某種想要表達 的情緒，只有在有需要的情況下才加入這些技巧呢？ たいせい： 我覺得，音樂人在加入複雜樂句或變拍子時 其目的大致上確實可以分成您所說的這兩種類型。 我自己的歌曲裡，兩種情況都有。 不過以一名聽眾的角度來說，我比較喜歡後者 也就是這些技巧在故事或情緒中 具有某種必然性的作品。 我非常喜歡的 Elephant Gym 和 toe 他們的歌曲明明包含大量變拍子以及細密的樂句 卻依然非常 Catchy，而且很容易留在人心裡。 我覺得正是因為他們在這些地方 經過非常縝密的計算之後才完成作品。 15. 即使同樣是三把吉他的編制，當您自己作曲時 從寫第一條吉他 Part 的階段開始 就已經會想像《こいで》先生與《けんもく》小姐 剩下兩把吉他應該負責什麼樣的角色嗎？ 還是會刻意留下空間，讓兩個人能夠分別 加入自己的詮釋？ たいせい： 細節上的編曲以及彈奏方式的細微差異 有時會交給其他人處理。 不過吉他的樂句，在作曲階段 基本上三把吉他的部分幾乎全部都會由我先寫好。 反過來說こいで先生作曲的時候也是一樣 他每次傳來的 Demo 裡 通常都已經包含三把吉他的部分。 16. 當作詞與作曲都是由自己負責時，文字與旋律 之間應該會產生更加緊密的關係。有沒有曾經 因為某一句無論如何都想留下來的歌詞 反過來改變旋律、拍子，甚至整首歌曲的結構呢？ 對《たいせい》先生來說 最後通常會比較優先文字還是音樂？ たいせい： 我常常會從某個自己覺得「好帥！」 的特定樂句或詞語出發，去思考或改變旋律。 不過，一首歌開始創作時 大部分並不是從歌詞開始 而是從鼓的 Pattern 或吉他，也就是樂器開始。 而且樂團的音樂性也不是一般的 Pop 而是受到 Alternative Rock 與 Post-Rock 更強烈的影響。 所以我覺得，大部分的情況還是會先有音樂 再把適合它的訊息放上去。 17. 〈巡る〉是以男女雙主唱為前提進行製作 男性Part 由《たいせい》先生負責。 當たいせい先生的歌聲與《けんもく》小姐 的歌聲同時存在於同一首歌曲裡時 您如何看待兩種聲音之間的關係？ 是希望用兩個人的聲音共同表現同一種情緒 還是希望讓它聽起來像不同人物 或不同視角之間的對話？ 想請教您對兩種聲音距離感的看法。 たいせい： 男女雙主唱帶給人的感受 我想每個聽眾都會有所不同。 不過以我自己的解讀來說 我覺得其中一個優點是讓聽眾能夠投入情感 的空間變得更廣。 雖然由我自己這樣說可能有點那個 但我覺得這好像算是一種比較少見的解讀。 能夠在同一份歌詞裡 同時展開少女性與少年性，我覺得這件事非常有趣。 我還記得，第一次聽到「SUPERCAR」 「VELTPUNCH」、「Laura day romance」 這些具有代表性的男女雙主唱樂團時 我似乎也是用類似的方式去理解他們的音樂。 18. musbime 有三把吉他，我認為原本 就是一個聲音資訊量非常多的樂團 在這樣的聲響之中，哪些部分需要加入合聲 相反地，哪些部分會刻意不唱 只留下けんもく一個人的歌聲？您是如何判斷的呢？ まもる： 完全是憑感覺。 通常會在單純覺得這段旋律聽起來 很適合加入合聲的地方 或是在希望增加聲音厚度的副歌中加入合聲。 相反地，像是一個人獨自思考時會浮現的 面向自己的內省性歌詞，或是更深藏在內心的 情感，我覺得不疊加合聲，反而更能 傳達出其中的溫度感。