從玩音樂時代做替換，新時代的音樂人 都會踏上追求屬於自己不同風格道路 不需要用過多的言語表達，而是在旋律與聲音 歌詞彼此交疊之後，慢慢形成屬於自己的景色。 來自日本東京「o_all」他們的創作 把從日常裡的迷惘、失落、懷念，以及仍想 繼續往前的心情，一點一點放進作品之中

迷惘的我跟他一直無法走出黑暗 原本是看不見前方，也一直尋找著光 當我們彼此的內心被看見 某種阻隔被打開之後 原本遮住我們眼前的「curtain」 終於出現光茫引導我們前進

兩個人曾經擁有只屬於彼此的世界 如今只能看著對方逐漸遠去 甚至連對方的痛苦都只能靠想像 即使已經分開、彼此的世界開始模糊 我們過去共同留下的記憶和約定 仍像遠處的「灯台」持續照亮著

一個人的身上即使有無法抹去的過去 也不要一直被它困住無法前進 要與過去道別，繼續活在現在 要在自己的人生走上「highway」 無論是否遭遇失敗都要一直前進

自己過上的生活，即使不斷讓期待落空 即使受傷、想逃跑，甚至連想說的話 都無法傳達一層層經過「roka」 至少還有事物能陪著自己 因此不要讓聲音停下來。

自己的感覺與對別人情感逐漸消失 原本看到鮮豔的世界也開始失去色彩 最後只能在慢慢「Falling, see you」 過程，向世上某個珍惜重要的存在說再見

夢境是短暫讓人舒適想像的「utopia」 他和我曾經一起待在一個夢境的美好世界 是像春天一樣美好的世界，即使我們都知道 這個世界會結束，這段短暫存在過的時光 就是我們待過的美好世界

自己一直在追逐成長的腳步 直到回頭去看曾經忙碌、混亂卻珍貴的青春 明知道過去的那些日子再也回不去 卻還是忍不住想搭上一班可以 「タイムスリップしたい」列車 再回去一次過去，自己一直陷入懷念過去 和接受成長之間的拉扯迷茫處境

喜歡一個人想跟她一起走向更遙遠未來 看著夜晚裡照亮「Luna」代表在這個 夜色中是陪伴我們兩人的光，自己想陪著他 一起，不論前方多麼未知，我們都能牽著 彼此的手一起朝夢想與未來前進

結言 從聽到「o_all」歌曲時，我發現他們 的創作音樂都是代表新穎式的表達 使用上不會過多的言語與交替樂器彈奏 的弦律，他們也分享這些創作構想的概念。 1. 寫歌詞時，會刻意避開自己平常對話中 會使用的詞語嗎？如果會的話你覺得 什麼樣的詞語，比較適合 o_all 的歌曲呢？ ともか： 不會刻意避開。反而我會有意識的在歌詞中 使用平常會用的詞語。因為我從小幾乎沒有 閱讀書籍的習慣，所以自己的詞彙量也比較少。 2. 即使歌詞中沒有明確寫出人物、時間或地點 有時聽者仍然能浮現出具體的情景。 你在作詞時，會有意識地去創造這種 雖然看不見，卻能感受到的背景嗎？ ともか： 作詞的時候，我可能不太會特別意識這件事。 反而是在作曲的時候，我幾乎都在思考這類事情 我希望每一段旋律、每一條貝斯線 以及每一個和聲，都能帶有各自的意義。 3. 有些歌詞作為文章閱讀時自己非常喜歡 但實際唱出來後，卻覺得不適合自己的聲音 遇到這種情況時，你比較常選擇修改詞語 還是改變唱法來保留原本的詞語？ ともか： 我會改變詞語。我尤其會在意母音。 因為我自己覺得「a（あ）」、「i（い）」 「u（う）」、「e（え）」、「o（お）」 所帶來的明亮程度都不一樣 所以當它和我想傳達的氛圍不符合時 我就會換成母音不同的詞語。 4. 你會如何判斷一句歌詞應該清楚地作為文字 傳達出去，還是稍微讓發音變得模糊 使它融入樂器的聲音之中比較好呢？ ともか： 要視當時的情況而定。我覺得如何區分 使用這兩種方式是很重要的。因為我自己 也很喜歡，那種在模糊的歌詞之中 突然出現一句讓人瞬間注意到的詞語的歌曲。 5. ともか小姐歌詞中出現的「我」 一定都是一個明確的人物嗎？還是有時候 也會把「我」作為賦予歌曲視角的一個存在 來描寫呢？ ともか： 幾乎都不是一個明確的人物。 我一直都希望創作出讓每一位聽這首歌的人 都能夠成為歌詞中那個「我」的歌曲。 6. 在寫歌詞時，你會在意像「a・i・u・e・o」 這樣的母音，實際拉長來唱時所產生的聲音嗎？ 母音的不同，會不會影響你最後選擇的詞語？ ともか： 會。我以前曾經接觸過歌劇和音樂劇 所以我想自己可能比一般人對母音這件事更加敏感 即使是在同一個音階上，我也覺得不同的母音 所聽起來的音色會完全不同，而且即使是同一個母音 也會因為嘴巴張開的方式不同，讓情感傳達的方式 產生變化。 不過，我並不是很制式地去判斷 這種情況就要使用這個母音 更多時候還是會依照當下的感覺去理解母音 7. 即使是同一段歌詞，在錄音和現場演出時 你會刻意用不同的表情去演唱嗎？ 如果會的話，這種差異是從哪裡產生的呢？ ともか： 我覺得比起錄音，現場演出時的表情變化會更多 錄音的時候，我基本上就是一直面對著麥克風 但現場演出時，我可以看見觀眾和團員的表情 所以有時會變得很開心，有時也會變得很拚命 因此自然會產生不同的表情。 8. ともか小姐的歌聲中，有時會讓人感覺和聽者的距離 非常近，有時又會像隔著一層空氣一樣稍微有些距離。 你會有意識地控制這種「距離感」嗎？ ともか： 我並沒有刻意去改變這種距離感，不過，因為我的演唱中同時存在著想要陪伴在對方身邊的時候，以及想要平淡地唱出來的時候，所以可能因此才會讓人產生這樣的感覺 9. 如果把作詞和演唱看成兩個不同的階段 哪一個階段比較容易出現一開始沒有預想到的東西？ 而這些偶然最後又會對歌曲產生什麼樣的影響呢？ ともか： 硬要說的話，應該是作詞。 即使歌曲本身是比較明亮的曲調，我有時也會 放上比較消極的歌詞，所以我覺得這會讓整首歌 聽起來的感覺產生很大的變化。 不過，如果要我具體說這到底算是什麼樣的影響 我覺得有點難回答。 10. o_all 的歌曲作曲 Credit 是以樂團名義標示 但在實際製作時，通常是四個人完全從零開始 一起創作嗎？還是比較常由其中一位成員先帶來 一個已經有一定雛形的核心，再由全員一起進行 改變與編排呢？ 奧： 會依歌曲而有所不同。比較常見的情況有兩種： 一種是主唱ともか先做好歌唱旋律、伴奏以及節拍 再從那裡開始進行編曲；另一種則是吉他手奥 先做出吉他的部分，再從那裡開始進行編曲 11. 在四個人一起完成一首歌的過程中 有沒有出現過已經搞不清楚最初是誰提出這個想法？ 對o_all 來說，這種創作者之間界線變得模糊的狀態 是共同創作中理想的形式嗎？ 奧： 有時候確實會搞不清楚到底是誰提出的想法。 不過，我們並不覺得那就是理想的狀態。 反而如果能夠很明確地記得是誰提出來的 就代表提出這個想法的人本身有更強烈的意志 所以我覺得那樣反而更理想。 12. 如果把「o_all」的一首歌仔細拆開來看 你覺得每位成員除了自己負責的樂器之外 還各自帶進了哪些東西？例如個性、平常聽的音樂、 感覺或直覺等等，有沒有什麼是只有那個人 才帶得進來的部分？ 奧： ともか是最常介入鼓、貝斯等其他樂器部分的人 我覺得她對各種樂器都有很高的理解度 因此也讓想法的幅度變得更加廣泛。 鼓手すのはら在成員之中聽音樂的量最多 而且涉獵的範圍也最廣，所以當創作陷入瓶頸時 他會從各種不同角度提出想法。 吉他手奥則受到 Midwest Emo，以及激情系音樂 很大的啟發，所以我覺得這些影響，也會反映 在他的和弦感與節奏之中。