從生活裡看到的細節不論 季節花、天空、風、夜晚、色彩等意象 從以前青春時期，錯過的話與離別的戀愛關係 許許多多想讓自己回到過去光景，都能透過音樂 把季節與人的情緒慢慢堆疊成一幅幅，帶有色彩的景色。

曾經飛散的感情就像「シャボン」 跟你在一起的記憶是非常漂亮承載許多的回憶 卻又脆弱到隨時可能會消失。 我們彼此都會走向不同的地方 卻在真正分開那一刻，才發現自己其實 還有很多話沒有說，自己也根本捨不得 讓這段關係就這樣結束

自己被人期待成長卓越的樣子 內心卻是在創作與現實期待之間逐漸迷失 連續做出了連自己都討厭的作品 無法真正抹去的還是自己「青の自画像」 經歷許多否定自己、迎合別人之後 最後重新回頭面對自己

兩個人之間有不敢說出口的感情 就越像藏在某個地方等待被找到 這份的感情就像玩著「かくれんぼ」 等待被真正找到時，兩個人可能 已經走到了必須分開的時候。 自己無法察覺他的心意 他也無法知道我喜歡他的心意 兩個人就在一句那就再見了 從此錯過表白的機會

一個人的人生其實很消沉，面對他人的存在 感很低，對自己的未來感到迷惘，腦中想到 也都是曾經放棄的事情，最後才讓自己決定 自己選擇「ケセラセラ」都比一直停在原地 更接近真正活著。

或許有一個人正受到挫折與不知道人生方向 會想依賴某個人到某個地方，而真正接受 已經分別的時候，才找到屬於自己的方向 人生的路途像是隨風飄逸「オキナグサ」 離別之後仍帶著過去的感情，最後自己選擇 向前走。

從自己手上及身邊分離的一個人 他的存在就像遠方的星星依然照亮 地上所有物，我跟他彼此間 即使都走向不同的「南十字」 過去一起度過的時間、第一次相遇 離別時說不出口的話，都將留在自己 生命裡重要的位置都不會因此消失。

追隨想要成長的道路一路前進 就算孤獨、迷惘、沒有答案 也不要一直停在原地，把自己的感情 和感受交給「風」照自己的方式發光 尋找未知的希望

自己跟喜歡的你在這一段關係結束 只有自己一人待在「ヨルノトバリ」 不斷的回想那些沒說出口的愛與約定 自己像是快要被殺死了般痛苦 感覺最終連自己都快逐漸消失 無法走出失去你的夜晚 獨自一個人的難受

曾經跟你相處在一段平淡無常的關係 等到自己失去了你，才發現那些 平凡到被自己忽略的日常 其實就是我對你沒說出的愛本身 時間無法倒退，自己也無法跟你 恢復以前的關係，只能把破碎的回憶 留在自己心裡，試著讓「アイオライト」 持續發光一直照亮著

曾經自己想過那些跟你一起走過不同季節 留下大量平凡而幸福的回憶 這會是可以讓我們一路走到生命終點 如今你現在已經離開我的身邊 我的現實只剩空蕩的道路與房間 你所留下話語和生活痕跡 仍像「残り香」一樣留在我的心裡。

在自己生命中遇到一位重要的人 自己跟他產生的戀愛關係 這是無法一起走到最後的結局 明明已經知道必須和他告別 原本想把那些說不出口的感情 交給「ハナコトバ」雲與文字代替自己傳達 到了真正離別的一刻，自己才發現任何比喻 都藏不住「我不想失去你」這份糾結

當自己感受到季節變換的時候 都會有一個想在這個季節留下的一絲回憶 跟著喜歡的人一起在短暫的夏天裡相處 雖然也知道這段時間終究會過去 更想把眼前的一切牢牢記住 這段記憶像是在一本人生的書裡 放進一張名為「夏の栞」書籤 即使季節已經過去，只要重新翻到那一頁 依然會想起那一年兩個人曾經真正喜歡過彼此的回憶

自己喜歡上一個帶著清純、純粹氛圍的你 這是我與你相遇、靠近、理解彼此後 慢慢染上的戀愛色彩，很想靠近你 也很想待在你的身旁，這份內心的衝動 即使經過很長的時間，我想和你談一場 名為「透明恋歌」戀愛一直延續到永遠

外頭的「海と雫」既是廣大 使得自己的存在變的很渺小 想在龐大的世界裡找尋事物 也差點因為自我懷疑及存在感逐漸消失 差點失去自己，仍然想靠自己的聲音 自己的傷痕與自己的經歷 證明自己不是毫無意義地融進海裡

又回到那個與你分別季節 每當季節輪轉與「フリージアが咲く頃」 自己曾經的記憶就會被重新喚醒 那些沒完成的歌、沒完成的畫 以及沒有對你說完好好的再見，即使回憶還會讓人 動搖，也會把那份思念帶著繼續活下去、繼續創作。

創作是一個能把自己內心的想法 帶給更多人認識的契機，當自己在創作 陷入瓶頸，開始失去原本的純粹、懷疑自己 也還是想靠創作帶來的快感，把那些無法 整理的感情全部釋放出去。 對自己來說，創作能讓自己繼續走下去 也想繼續感受創作帶來的「魔法」 追著那道光芒繼續前進

時間不斷的流逝，自己一個人也隨著時間長大 卻發現曾經有一位重要的人，他跟自己的回憶 溫度與約定，都在慢慢褪色，曾經那段回憶 最鮮明的顏色「三日月が乗った藍の色」 因為這段感情太重要，只能一次又一次用唱歌 用文字，把那些快要消失的東西重新留下來

如果今天有一個人正面對著 「メメントモリ」他會怎麼做？ 當自己對活著失去信心與勇氣，經常徘徊 在死亡跟生存之間，想要理解自己活下去 的理由，再找到真正答案前，想藉由歌曲 愛某個人的存在，找到能讓自己繼續活下去的理由。

結言 如果把世上你絕對不能錯過的音樂創作人 創作的歌曲都聽過一次或無數次，我想 這次推薦的「ハナユイ」就是從歌曲製作上 是屬於獨一無二的讓人感受特別青春氣息 「ハナユイ」擅長描繪生活日常與人與人 互動之間存在的迷惘，慢慢形成屬於自己的 音樂景色，他們也特別在此分享自己的創作概念 1. ハナユイ的歌曲中，比起將歌聲強烈地推到最前方 有些時候反而會讓人感覺歌聲融入樂器與景色之中 すみか小姐自己在唱歌時，會意識到要把自己的 聲音放在哪個位置嗎？ すみか： 會，我有意識這一點！ 尤其是在開始唱以及結束的地方，我覺得比較接近 一種把樂團的聲音與歌詞的氛圍接棒傳遞下去的感覺。 因為即使是在沒有歌唱的間奏期間，我也希望大家 能把它當作歌詞與情景的一部分來感受 所以我會讓歌聲像其中一件樂器一樣融入其中。 2. 即使是相同的旋律，依照一句話結束的方式或氣息 如何留下，聽者所感受到的景色也會有所不同。 在演唱ハナユイ的歌曲時，你是否會刻意不把聲音 修整得過於工整，而保留當下產生的些微搖曳？ すみか： 比起把音準與發音調整得很漂亮 有時我也會選擇保留當下呼吸等比較真實的感覺。 尤其是〈ヨルノトバリ〉這方面的意識特別強烈。 比起完美控制後呈現出的漂亮歌聲， 我覺得加入一些拚命、祈願等些微的情感搖曳 更能把與自己心中描繪的形象相同的景色傳達出去。 3. 演唱會讓人浮現季節與景色的歌曲時 在完全成為歌詞中的主角以及稍微保持距離 從外側注視這段故事，這兩種感覺之間 你比較接近哪一種呢？ すみか： 兩種感覺都有，不過我覺得更多時候 會完全進入主角的角色。 為了把歌詞當成與自己有關的事情 並讓感情真正融入其中，我會在無意識間連周遭的情景 也一起想像，將自己心中所想像的主角氛圍與心情 放進歌聲裡。 4. すみか小姐的歌聲在柔和之中，也會讓人感覺 隨著不同的文字，聲音的溫度產生些微變化。 你會針對每一首歌曲，有意識地改變自己的音色嗎？ 還是在逐漸理解歌詞的過程中，自然而然產生變化呢？ すみか： 我比較接近在逐漸理解歌詞與歌曲的過程中 自然而然產生變化的感覺。 與其說我會事先計算，因為是這首歌所以要用這樣的聲音來唱，更多時候是在演唱的過程中，一邊想像歌曲 本身具有的溫度感，以及其中描繪的景色 最後聲音的音色與溫度感便自然而然地產生變化。 或許也是因為，我會很自然地讓自己的聲音 跟隨每一個字詞，以及歌曲本身的發展去變化。 5. ハナユイ過去曾提到，很重視創作出能融入人們 生活與季節感之中的歌曲。 開始作曲時，現在比較常是先浮現季節或景色 還是單純從聲音開始創作呢？ ニワカ： 一開始大多會先從想要創作一首怎樣的歌曲開始。 在這個過程中，我也會思考什麼樣的歌詞 能夠成為聽眾的支撐，同時放入自己的情感進行創作。 6. 現在是在了解すみか小姐聲音的情況下進行作曲 和單純把它當成一首歌曲來思考旋律相比 在音域或音符的走向上會產生不同嗎？ ニワカ： 我會盡可能鎖定能夠讓すみか小姐的聲音 充分發揮的音域。 包括歌詞在內，我也會注意文字實際唱出來時的發音。 7. 在創作一首歌曲的過程中，有時歌曲可能會逐漸 朝向與最初想像的景色完全不同的方向發展。 遇到這種情況時，你通常會回到最初的構想 還是選擇歌曲自然發展的方向呢？ ニワカ： 我想應該會選擇歌曲自然發展的方向吧。 該怎麼說呢，有點像是一種化學反應 我不希望歌曲只被限制在我自己的框架之中。 我覺得如果能夠包含不同人的溫度 以及各自不同的時間感，反而會讓歌曲更有深度。 8. 當完成的歌詞實際由すみか小姐唱出來之後 有沒有曾經讓你感受到自己寫下那些文字時 原本沒有想像到的意義或情感呢？ ニワカ： 只要由すみか小姐唱出來 歌曲就會變得比我原本期待的還要更好。 我真的非常喜歡歌曲逐漸擁有溫度的那種感覺。 9. 隨著活動休止，今後應該會出現一段暫時與ハナユイ 保持距離的時間。經過這段時間之後 你希望自己面對音樂的方式，以及對創作的想法 會產生什麼樣的變化呢？ はちな： 在ハナユイ的活動中，我曾經有機會參與作詞 也負責過周邊商品的製作，讓我體驗了各式各樣的事情。 今後，我希望能把這些經驗運用在自己個人活動上。 另外，我也希望有一天自己能夠寫出歌曲 並將它發表出來。