從事音樂創作，不論是可以瞭解自己的內心想法，拿起樂器彈下一段弦律，聽著弦律拿著筆寫下歌詞。每首歌曲都會有很多背後的努力故事。樂團成立於2009年日本另類搖滾樂團「Heavenstamp」2011年與華納音樂正式簽約 他們的創作從早些年代到現代生活，每首歌曲有用上樂器 代替語言傳遞，人聲演唱的表達更讓聽者回味無窮。

求更好的發展會讓自己達到成就感自知，人生就像一看過去，非常遠闊的世界，自己一個人想改變世界，就必須「Sail to Heaven」一路累積生命的共乘船隻，帶著一路累積的愛、眼淚以及對重要之人的思念，即使身處黑暗，也依然朝著自己的希望前進。

感受是來自身內心深處，想要逃避與不想面對，都會一直期許能給自己「アネスシージア」這並不是感覺不到痛，而是因為還不能結束，只能暫時麻醉自己的心緒，帶著傷繼續往前走。

不論是面對如何的處境，都會在自己大腦上演一段告訴自己該怎麼做小劇場，就算是看見喜歡的人，內心會有主動的自己、現實的自己、樂觀的自己，三種不同的想法互相辯論溝通，就像是「トライアングル」，終究還是會繼續喜歡他的衝動。

自由發揮的思想，可以探索到世界 不論是想追求夢想與改變自己的事物 都是會讓自身內心有個傳遞好聲的結果 那怕世界末日與災厄來臨，都可以繼續讓 想要傳播出去的創作，傳遍整個「Iris」 改變充滿絕望人心的想法

夜晚是能代表很多人的心境變化 不論是走在路上看到融入夜晚有趣動作 會想隨著「夜ノマニマニ」剩餘時間做到那些事 可以在此將自身的內心依依做傳遞表達 珍惜當下留下的情緒與度過美好一刻記憶

迷失自己的人生去向，多多少少會讓自己 找尋不到自己歸屬，現實世界往往會比自己想的 還要寫實，究竟要多久才能找到自己屬於 「イースターエッグ」相信自己可以找到出口 改變自己迷茫內心狀態，更加面對尋求內心的終點

喜歡你的自己也給了我全部感受，這是我們無法走到 永遠關係，甚至再也無法相見，記憶也終究會逐漸模糊 自己也不需要結局否定這段愛，過去的回憶跟著 「Lovely Time」一起被帶走，也將這份 思念的情緒繼續留在此地

喜歡一個人情緒，是想要讓他注意到自己，想從自身傳遞對他思念的愛與了解他的人，無論自己付出多少，他始終沒有真正看向自己。最後回頭才發現，曾經離我那麼近，卻又從來，沒有真正屬於我，這段關係就像「幻だった」消逝在無法留住記憶裡

人生會一直反覆讓人永無止境走在一條黑色道路上，這趟路途或許有人年紀已到，必須停下腳步，又或者有人中途消失回歸世界，對自己來說「Lost」是代表什麼樣的感受，無法再回到過去但從旁人曾經存在過，留下的光仍然活在自己的心裡。即使思念仍然讓我流淚，我也會帶著這道光，繼續走向明天。

願意給自己伸出援手的機會，這在充滿複雜內心的自己，面對你給予自己希望「北極星」曾經的我希望成為你心中最重要的人，最後才發現你的心早有自己的方向。我只能看著你離開甚連一句真正的再見都還說不出口，即使我們沒有走到一起，這份心意也會讓我繼續永存在心

成長與孤獨的自己，或許會一直陷入迷茫的處境 世界和時間一直向前，卻覺得自己仍然停留 原地，每個人心中都會有一個躲避外界的空間 自己想逃避放鬆，就會鑽進屬於自己「秘密基地」 這只是短暫休憩時刻，時間並不會等人不想被獨自留下 必須尋求真正的人生道路繼續前往

很多自我情緒是無法告訴其他人，願意能聽自己的聲音或許只有在天空直挺挺「Dr. Moonlight 」不論自己與他人距離會有多遠，看見月亮一如往常待在原位，我會把月光當成治療自己的醫生。雖然現在仍然孤獨，自己卻不想永遠停留在原地。希望自己能被這道月光慢慢療癒重新改變，繼續走向明天。

想像每個人出現在世界的理由，都會帶有不完美、矛盾甚至有些「Abnormal Cell」會感受到孤獨、受傷，也會自私破壞一些事物。只要能願意理解他人，改變自己就能在一個渺小的世界求生存。

小小的生命不論是人或生物，只會像「Spark」短暫消逝 誕生在世界的一刻，無法理解自己與看見世界充滿眼淚、孤獨與衝突，即使因為不瞭解對方，願意去包容與感受 也能用光茫照亮彼此

體驗生活的過程，會讓自己抓有很多的喜怒哀樂 隨著時間流逝，科技也開始進化到AI時代，人類擁有情 感，就是來自「L・O・V・Eじゃない？」只要繼續愛待她人，就會可以的包容下去。

我們生活在一個到處充滿甜美誘惑的世界，慾望是會 讓自己本末倒置於的心事物，自己會錯別想要跟真正需要 需改變的是自己的判斷。會想拒絕不必要的誘惑，只選擇真正重要的人，理解自己才能理解他人，過上改變自己「Sugarless Life」活出真正的自我

自己曾經擁有的事物，無法回到自己的身旁，想把自己交給喜歡的人，但你現在不在我身旁，也知道應該說再見 想試著改變生活、改變自己，最後將這份思念的記憶給深刻記在「風車の街」等到真正的離別。

想要旅行這是想逃避自己生活的選擇，走在去到的城市街上，大家來自不同地方，說著不同語言，也擁有不同的背景，但只要願意從一句Hello，就可能真正認識另一個人 漫長的人生裡，我們尋找能夠彼此理解、彼此指引的夥伴 願意踏出一步去探索「たからさがし」也會讓自己的世界 照亮更大的光茫。

愛是可以改變自己與他人的存在，只要是能給彼此的對方 充滿許多愛，可以去建立「ラヴ・ビルダーズ」就算是 完全不理解的人，也能因為一個小小的傳播愛的舉動 慢慢的改變自己互相和平的相處。

想要愛他人的心，就像「Unbound」一樣 是不會被任何人束縛的，追求自己想要看到的結果 相信自己內心成長，可以不用一直藏在內心深處 把這份愛意給全部釋放出去。

夜晚是能讓人感受到自由一刻，走在路上搖擺著身子與手上拿著「Lemon Sour」都會讓自己有過不同凡響的一刻想要重新找回自己在日常生活的希望，即使每人都有孤獨，也知道自己今晚要去哪裡，尋找改變自己的那個人

自己會經過年紀的增長，承受很多的傷害與外界的壓力 也會擅長把悲傷與真正感情給隱藏起來，最後當自己不行的時候，就像沉進「Underwater」即使已經沉得很深 那些絕望與希望出現過的瞬間，也要去找出來，迎接有 未來的明天。

自己與喜歡的人一起待到「Morning glow」一刻 過了這段時間就會分別，無法捨棄的關係與不想改變的 自己，就算時間過了，自己還是無法忘記你在的這段感情

幻想與遇見會改變自己的人，想逃離會封閉自己的空間 想要得到愛，想要獲得更多事物，不論做到多少事物 都可以讓自己獲得「愛をこめて、ウェンディ」讓我自己知道不是一個被遺忘在現實裡的人

年代的轉變&科技的進步，不管在哪裡都會有一直發生 替換的情形「Plastic Boy Plastic Girl」發生，想要持續下去，必須降低自己的期待與壓抑自身的情緒，才能生活

一段戀愛的關係，就像颱風的襲捲讓自己變成「夏の抜け殻」這個夏天結束的不止是季節，也帶走了自己想要事物 無法回去感受，也將在充滿遺憾的夏天結局，結束掉這份 戀愛過的記憶。

曾經有個快樂的過去，那是能讓自己的內心被填滿 「カフェモカ」色彩，但在失去曾經擁有事物後才會 發現，戀愛就不只有甜味。苦澀過後，人生仍然會繼續 即使只剩自己一個人，也能推開門，走進寒冷卻嶄新的早晨。

自己時常會帶有很多情緒波動，也會把痛苦藏在心中 自己會不清楚眼前的道路該如何走，已經過去的回憶 還追不上的未來，以及每天看似不起眼的小事 全部都會讓自己「頬を染めたり」不論帶有什麼樣情緒 只要繼續生活，那些平凡的日子本身就具有意義

生命是ㄧ個非常渺小的代表物，自己會經歷到許多 喜怒哀樂過程，也有很多讓自己去面對解決的眾多難題 想踏出自己眼前的一個空間，就必須走出去「Around the World」不知終點在何處，慢慢的一步一步去改變看到景象。

想像與她過上美好的一刻過程，會讓自己幻想著之後的 時光，都是很讓人感到溫馨與長長遠遠，就在自己進到 「Monday Morning」幻想終究是如泡沫般消逝，人生 是會一直碰見離別的過程，會想抓住與停留此刻的時間 最終還是要帶著過去留下記憶，繼續生活下去。

利用感情的狡猾人，使用手法的方式都讓人一步步踏入 「ダークサイドへおいでよ」明知道可能會是假的，但也 很難相信是否對自己是真誠的態度，最終面對的還是走出 有你在的假面關係。

曾經失去自己前往的方向，一刻都不知道想要的是什麼 離別與相遇一直的碰見，直到遇見了你，讓我從陷入 「春の嵐」改變了自己面對未來的選擇，朝著希望奔跑著

一個人看到的世界觀不論是帶有舊式的概念，不用特別在乎改變與害怕，經歷過「Scrap」獲得重生的自己與看見真正想要生存下去模式，找到自己想要理解的過程

戀愛情感的束縛，更讓自己陷入無法看見既定走出的黑暗裡，自身像是被纏繞「蜘蛛の系」無法忘記他人的思考 真正能改變的只有自己，努力朝著眼前光芒繼續前進著

重新回到自己重生的希望，滿滿纏繞自己的自卑感，不論是無法改變自己想法過程，要讓自己可以找回希望與生命持續逐漸慢慢「心に火をつけて」踏出黑暗去做出選擇

每個人都有自己想法存活，在尋找了解自己的過程，也會不斷迷失自己不知道未來的去向 在一個廣大的世界不需要等著人來救贖，自己把勇氣給攜出，帶著「愛に由来」踏出理解自己 真正想要的是什麼？

現實世界存在很多，無法讓自己去理解感受的過程，每抵達一個新的地方，就像是展開新的冒險，自己可以成為勇者傳說的主角，不需要別人幫自己決定生命的出入，只要辨別危險「Mind the Gap」帶著成長的心態繼續前進

過去的記憶都會使自己不願想起，自己活在世上需要揹負多少東西，不論是走了幾回「時の旅人」都會不斷一直失去東西，要讓自己成長就必須帶著過去的記憶，持續長遠走下去的希望旅途

自己眼前是無法看見明日的希望，也因為無法原諒而封閉自己，不知道什麼是愛，也不知道未來會變成什麼樣子，為了找尋自己的真正自我，唱出「歓喜の歌」想讓自己與世界相連與直到生命的盡頭，持續活下去的動機

平穩踏在自己走過的「Boardwalk」象徵追隨未來，都會碰上許多難題必須解決，希望與絕望輕鬆或不輕鬆，自己都會體驗到這段過程，那怕自己選擇是不被看好，也會想要的持續按照自己的本能與自由繼續走下去。

自己誕生在世界上，沒有一個人生是需要別人幫忙決定，努力拒絕對方「No, Thank U」想要親自體驗過未知的人生，即使走出白線會被批評、會受傷，也想要從自己選擇的道路前進

自己會有一段曾經追求擁有的事物， 一但分離或突然失去，只能藉由時間持續淡化一切，不論是否會不會忘記，這份感受只能隨著「Exp」把自己帶離過去，走到一個沒人認識，重新開始的人生路程

人生會一直遇上不同人事物，真正會去理解自己與感受他人，都是極為少數存在，如果可以遇上跟自己相同個性想法的人，也讓自己的感受，宛如「Short Film」短暫的播映，自己更會珍惜，想要理解生命中每滴每秒

科技進步世界，會使人產生隨風逐流飄盪的情緒，自己擁有的純真，也會因踏入未知事物，逐漸被染黑，能將自己的經歷化為「ミュージックラバー」重新讓聽見的人，找回純真的感覺，再次從被染黑的世界，看見光芒的走出自己的人生

結言 長久時間的創作，如果說要把這篇文全部的歌聽過一遍 我的想法不單是由「Heavenstamp」二人成員 《Tomoy、Sally#Cinnamon》共同打造歌曲世界觀 這是帶有一種時代的交替，同時也讓更多沒接觸 他們音樂的人，正式會喜歡他們的歌曲。 這次也很感謝能訪問到吉他&編曲製作人《Tomoya.S》 及貝斯&主唱作詞《Sally#Cinnamon》兩位創作提問的訪談！ 1. Heavenstamp 的歌曲「留白」的運用非常令人印象深刻。對兩位而言，音樂中的「沉默」與「空間」具有什麼樣的意義？ Tomoya： 沉默的作用，是為了創造「靜與動」之間的對比。 而「空間」或許就像一張畫布。根據想表達的情感不同 有時會留下大量空白，有時也會把整個空間填滿。 Sally： 或許也受到我們過去在日本國內外，以觀眾身分觀看過許多現場演出的影響。 音樂從寂靜轉換到高昂情緒的瞬間，有時會讓自己的情感產生共鳴般地被撼動、釋放，甚至產生一種彷彿融入空氣並向外擴散的幸福感。 我想希望能在自己的音樂裡，也表現出這種感覺是其中一個原因。 2. 當一首歌製作完成時，會在什麼樣的時刻感覺 已經不需要再添加任何東西了？ Tomoya： 或許和料理掌握火候很相似。 不足的話會覺得少了些什麼，但如果做得過頭，又會失去素材本身的優點，因此必須判斷那個恰到好處的位置。 Sally： 我會看編曲與音色設計是否真正把旋律本身的優點發揮 出來，以及實際演出時會呈現出什麼樣的景象。 當這些都成為自己能夠接受的形式時，我想就是編曲完成的時候。 3. 如果把一首歌曲比喻成電影，兩位會先在腦中浮現畫面 再開始創作，還是音樂完成後，景色才自然出現？ Tomoya： 畫面、景色幾乎和音樂同時出現。 在做音樂時，如果只是聲音先出現，卻完全看不到任何景象，那種作品通常很快就會被淘汰。 Sally： 我主要負責寫歌詞以及參與歌曲編曲 而在 Heavenstamp裡，真正由我從零開始獨立創作的歌曲，目前只有〈Underwater〉。 當時是先想到副歌裡出現的那段Bass Line，才從那裡開始完成歌曲。基本上大多數時候，都已經先有 Demo 音源而我在進入歌詞創作階段時，通常會先想像畫面，再開始寫詞。 4. Sally 在寫歌詞時，有沒有曾經因為某句話，太接近自己的真心而猶豫是否要留下？ Sally： 我不會因為這太接近自己的真心，所以還是不要寫好了 而做出取捨。我比較會從這句話，是否符合歌曲世界觀 以及會不會只是自我滿足，這些角度來選擇詞語。 如果一句話真的非常適合歌曲，而且能把作品的優點引出來，那麼有時我也會用比較強烈的字句，把自己的真心寫進去。 5. Heavenstamp 的歌曲即使反覆聆聽，也常常會有新發現會讓人想一再聽下去，是你們創作時會特別意識的目標嗎 Tomoya： 謝謝。 我想每個人聽音樂的方法都不同，而我自己屬於喜歡一張專輯，就會重複聽上幾百次的類型。我平常一直深刻感受到，真正能承受這種反覆聆聽的只有好歌。所以我創作時，就是盡可能專注在做出真正好的歌曲。 Sally： 從出道當時開始，我們一直希望自己的音樂能成為聽眾鞥人生的Soundtrack。所以如果有人願意覺得這首歌還想再聽一次，對我們來說是非常開心的事情。 6. 如果只能舉出一項「Heavenstamp らしさ」 會是旋律、聲音、歌詞，還是其他更重要的東西？ Tomoya： 這也算是一個比較客觀的意見，我們很常被人說： 「Heavenstamp 就是歌真的很好。」有點害羞（笑） 如果這能成為我們的特色，那真的是一件非常開心的事。 Sally： 我自己也是Tomoya作品的其中一位歌迷，所以我覺得 Tomoya 特有的旋律，應該就是 Heavenstamp 特色最核心的部分。如果還能再選第二個，我會選他的吉他聲音。 7. 當創作靈感很難出現時，兩位會等待靈感自己到來 還是主動讓自己進入能夠創作的狀態？ Tomoya： 我會看電影、玩具有故事性的遊戲、看漫畫等等，先進行一些輸入。之後再去散步，整理腦中的東西。 Sally： 我非常喜歡漫畫，也喜歡電影。 所以有時會透過閱讀或觀看這些作品，讓自己哭出來 讓情緒真正被撼動，以此做好進入歌詞創作的心理準備。 8. Heavenstamp 的音樂很容易自然浮現景色與故事 過去有沒有某個地方、旅行或季節風景，直接促成了一首歌曲？ Tomoya：有。例如〈風車の街〉和〈カフェモカ〉 〈風車の街〉的靈感，是來自我們以前經常演出的英國南倫敦 Brixton，一間名為 Windmill 的 Pub。而〈カフェモカ〉則是關於我們在倫敦 South Kensington的Starbucks 遇到的一位女孩。 Sally： カフェモカ（Latifa）就是因為我們住在倫敦時，在飯店附近的 Starbucks 遇到了一位多次替我們服務、笑容非常漂亮又很溫柔的女孩，才誕生的歌曲。「Latifa」就是她的名字。幾年後，我們曾經再次去那裡想找她，但她已經不在那間店裡了。不過直到現在，我還是希望她一切都過得很好。 9. 如果未來有機會和音樂以外領域的藝術家，例如 電影導演、小說家、畫家等共同創作，會想挑戰什麼樣的表現形式？ Tomoya： 過去我們有製作過電視劇、電影、動畫主題曲的經驗。 而現在，我正在替上海的遊戲創作者製作一款 Pixel Art 很可愛的 RPG 遊戲音樂。如果未來還能和其他領域的藝術家合作，我覺得和小說合作應該會非常有趣。 例如為登場人物製作主題曲，或者把每個場景裡角色的心情做成歌曲，都很有意思。 Sally： 過去我也曾負責電視劇主題曲與電影插曲的歌詞。 為了能夠襯托作品世界觀而進行歌詞創作，對我來說一直都是很開心的事情。另外，我真的非常喜歡漫畫，所以如果有一天能有人以 Heavenstamp 的作品為題材畫成漫畫 真的會像夢一樣（笑） 10. 如果現在能對剛成立 Heavenstamp 時的自己說一句話 會想說什麼？ Tomoya： 我會告訴當時的自己： 前面有非常美好的未來在等著你，所以無論如何都要好好享受！ Sally： 我會說：不要忘記一直磨練自己的心 你其實是一個非常 Tough、非常 Positive 的人，所以只要好好面對自己，然後享受音樂，就一定沒問題！（笑） 還有——「彈 Bass 也很好玩喔！」（笑）