人們經常會活在充滿孤獨、不安 不知道自己未來的去處的環境 其中包含不想變成大人的成長 因爲出去工作為了生活而思念家人 因爲遠在偏遠的都市必須跟重要的人離別 而因自己的能力跟旁人比較產生嫉妒、不安 不論是可以將自我的感受 以及人際關係產生的細微變化 都能從不同角度看見她們 如何把日常情緒轉化成音樂 現在從事音樂創作人，隨著年齡逐漸大變化 而更像是一種不被固定形式限制的創作態度 她們持續吸收不同音樂元素 同時保留好記的旋律與自身的情緒表達。 就讓我們看看成立於2023年日本澀谷 成立的三人樂團。

人生都會有一段對現在的生活感到缺乏動力 即使現在的生活淡然無味 自己也想把那些重要 不能說出口的記憶留下來。 不希望它們最後因為時間 而變得「dull」甚至像從未存在過一樣。

當你突然收到一個重要之人的突然離去 自己明明還無法真正接受 卻一邊「missing」 一邊學著繼續活下去。 即使希望對方他在 另一個地方過得幸福 我們兩人曾經一起度過的時間 這是無可取代的。

或許一個人能接受到的人情溫暖 可以說是無比珍貴 更讓自己去珍惜得到的「やさしさ」 當有人願意一直待在你身邊 不需要問你為什麼難過，也不一定要替你解決什麼 只是讓你知道，你可以在這裡放心地做自己

自己拼命努力追求找尋自己的事物 那些我想回到普通生活、這樣太累了 我是不是不該繼續的念頭一直冒出來 也許這都只是自己在痛苦 逃跑找出來的「口実」但我真正的內心 其實還是不想放棄追尋的事物

從季節轉換到碰觸自己的感受 這是在冬天將近的安靜日常裡 我注視著一個像「猫」神秘又令人著迷的人 我明知道季節會改變、兩個人也會成長 甚至可能面對離別，但現在更想把注意力 留在彼此相處的這一刻 而不是提前為未來感到悲傷。

從一覺醒來抬頭看像天空 這是一個普通的陰天「wednesday」 不知道那一段關係已經改變了多久 沒有劇烈的爭吵，也沒有明確的離別 從慢慢感受到熟悉的人變得陌生 連昨天的對話都像已經離自己很遠。

人生有些事情，是怎麼努力都不一定抓得到 與其一直被焦慮壓住，不如試著把心放輕鬆 自己內心如果下雨、失敗，也要給自己打氣 相信絕對會振作的心態，人生經歷起伏 就是一直不斷的「ホップ」再往前一步 還是可能突然看見一點希望。

從自己發現到一段關係，已經慢慢走向結局 我對他的「hologram」也逐漸模糊 但那些氣味、夜晚與的共同記憶 仍然真實地留在我心裡。 自己不是完全放不下 而是希望你在真正放手之前 可以再一次確認我們這段感情確實存在過

我願意追著你的「背中」走下去 即使你冷了、累了、難過了 甚至想逃離現在的一切 我也想繼續陪在你身邊牽著你的手 也想在你受到挫折變脆弱時，接住了你 讓原本沉重的事情變得沒那麼可怕

自己因為喜歡從事著興趣 也會在意別人，也很在意自己 才會產生嫉妒、自卑、不甘心和厭惡 這些感情雖然醜陋充滿著「どく」 卻也是我最真實的一部分 與其假裝沒有這份感受 不如把它們全部喊出來。

說到底自己面對一段感情的付出 卻真正必須走到「結局」的時候 那些讓我忍著受傷的事情，我從來都沒有習慣過 即使知道你說謊了、知道自己已經累了 也知道應該離開，真正面對的最後一次告別時 我還是會因為喜歡你，而捨不得放手。

曾經我以為能與自己覺得重要的人 一起共同走到生命的盡頭 這樣希望發生的期許 最終使我自己還是一個人 雖然自己經歷過受傷 我也遇到一個想好好珍惜的人 也開始認真思考「ふたりの在り方」 要怎麼把這段關係好好珍惜下去

我一個人明知道自己的喜歡比對方更多 也知道嫉妒他喜歡別人和耍小心機有點幼稚 我還是忍不住想被你看見、被選擇。 我把自己對你的心意 故意製造出小小契機的戀愛心機 就像「CDラック」位於我絕對搆不到的位子 想讓你注意到我，藉此明白我對你的心意

不論是受到現實帶來的不安與孤獨 我只要可以聽著音樂帶來的力量 藉由你的陪伴與救贖我自己 再看著你揹著「ジャズマスター」 用你的右手與左手用力彈響著弦律 有些感情不是音樂或語言能完全說清楚 我喜歡你彈著吉他的樣子 也喜歡那個難以被定義的你。 即使我們之間有些話說不清 有些感情無法完全對上 我還是希望你不要改變 繼續以現在的樣子存在。

雖然我自己有些時候呈現出來的情緒 是因為我太在乎你才會吃醋、鬧脾氣 我害怕被取代，才把喜歡的你越推越遠 一開始你在我身旁突然沉默 我其實知道氣氛已經變得很尷尬 我原本只是因為一些很小的事情吃醋 雖然我不喜歡「嘘つき」 但這原來是我逼得你不得不說謊 我只是想被需要、想被留下。 希望你別離開我的身旁

原本只是覺得你很特別、很讓自己心動 但經過「夢を見た」那時只覺得 如果你在我身邊就好了 因為想逃離那場惡夢，我甚至想成為屬於你的人 因為滿腦子都是喜歡的你 我才真正明白，原來我已經喜歡上你了。 這份心意是我希望我們彼此 都能成為對方安心、依靠與溫柔的存在

一個人活在每天都有壓力 充滿懷疑與無聊之中「repeat」循環 到底有什麼好開心的？ 自己明明想逃離，雖然每天都在重複 卻又因為這份熟悉的循環，變成一種安慰 即使生活沒有變好，還是討厭重複 也依賴重複

結言 或許音樂會跟人生一樣走到生命盡頭 不論從事音樂製作唯生的音樂人 喜歡聽著音樂享受氛圍的聽團人 即使會經過離別、思念、不安、嫉妒、依戀 以及一些很難直接說出口的情緒。 接下來就讓我們來看「mukeikaku」 三位成員從零開始製作音樂的分享歷程 1. 你們兩位都有參與作詞、作曲 如果其中一人先完成歌曲的雛形 另一人通常會從哪個部分開始加入自己的想法？ まな、涼： 通常會先以彈唱的狀態 再把Demo分享給另外兩個人，之後進錄音室時 再一起提出想法，慢慢把歌曲補充完整。 2. 我覺得你們兩人的作曲各自具有不同的個性 在一起製作歌曲時，你們會特別意識保留 原本作曲者的特色嗎？還是會更重視最後 將歌曲整理成屬於 mukeikaku 整體的作品？ まな、涼： 會以原本作曲者的特色作為基礎去思考 不過在製作的過程中，自然而然就會逐漸出現 mukeikaku 的特色。 3. 關於作詞與作曲的先後順序 你們兩人各自有什麼樣的創作習慣？ 另外，這樣的差異會影響歌曲最後完成的樣子嗎？ まな： 先作詞，再作曲。會以歌詞為主 先決定主題，再從那裡開始建構歌曲。 涼： 先作曲，再作詞。很多時候會以伴奏為主 先建立歌曲的世界觀，再將作品完成。 4. 例如旋律很明亮，但歌詞內容卻比較沉重 當旋律與歌詞的情緒並不完全一致時 你們會刻意保留這樣的反差嗎？ まな、涼： 會，而且我們會有意識地保留這種反差。 例如〈missing〉歌詞很悲傷 但旋律卻很明亮，表現出一種像是在逞強的情緒。 5. 在製作歌曲時，你們會如何判斷一首歌 要以容易讓人留下印象的旋律為主 還是刻意保留比較模糊、內斂的氛圍？ まな： 即使是在製作想保留模糊感的歌曲時 我也會刻意讓歌曲裡至少有一個 能夠讓人留下印象的部分。 整首歌曲會比較重視氛圍，但像是副歌的主旋律 或最後的吉他 Solo等地方，就會加入比較Catchy元素 涼： 伴奏的部分比較偏向後者，會保留一些模糊感 不過主唱旋律方面，我會刻意去寫那種 能很自然進入耳朵、讓人想跟著哼唱的旋律。 6. 有沒有曾經遇過一開始印象並不特別強烈的Demo 在加入樂團編曲後突然變得非常好的情況？ 這樣的經驗有影響你們之後挑選歌曲的方式嗎？ まな、涼： 有。例如〈ホップ〉、〈repeat〉等歌曲。 原本都是比較單調的Demo，但透過樂團編曲 把歌曲做成不會讓人感到厭倦的發展 最後才逐漸成形。 另外，我們也會把感覺很適合現場演出的歌曲放進 Setlist，所以有些原本第一印象沒有那麼強烈的歌曲 最後反而會變成每次都會放進Setlist的作品。 7. 涼在創作歌曲，會特別考慮まな的特色或音域嗎？ 另外，まな在演唱涼創作的歌曲時 會如何理解原本被放進歌曲裡的情緒？ 涼： 其實我沒有特別去意識。 像〈dull〉、〈微熱〉 這類只有伴奏是由我製作的歌曲 旋律部分會交給まなちゃん來處理。 至於連歌唱旋律也由我自己創作的歌曲，例如〈wednesday〉、〈hologram〉因為很多時候最後 都會變成比較適合我自己演唱的偏低音域， 這種情況，就會由まなちゃん唱高一個八度或高三度 而我則負責主旋律，形成雙主唱的形式。 まな： 涼ちゃん通常對歌曲的世界觀已經建立得相當完整 所以她會連細節都進行Direction。 我會以那些Direction為基礎 彼此確認對歌曲的理解，再進行演唱。 8. 在《weatherforecast》中可以感受到你們兩人 各自不同的 songwriting 個性。未來你們希望 讓這些差異更加明顯，還是希望進一步融合彼此 創作方式？ まな、涼： 我們並沒有刻意要讓差異 變得更明顯這樣的想法。 不過，如果有一些歌曲 能夠很清楚地呈現彼此的差異 我們也覺得會很有趣。 與其說刻意去互相靠近，我們更希望透過 彼此不同的個性產生好的相乘效果 讓mukeikaku本身的世界觀 能夠進一步擴大。 9. 現在你們應該各自都有主要負責的創作部分 未來是否也會想挑戰從一開始到最後 兩個人同時一起完成一首歌曲的共同創作方式？ まな、涼： 很想挑戰看看。 不只是兩個人，也想嘗試由三個人一起共同創作。 10. まな的歌聲有柔和演唱的部分 也有突然變得更有力量的部分 在錄音或現場演出時 你會如何決定哪些地方要收著唱 哪些地方要把情緒更強烈地表現出來？ まな： 當我想讓大家更注意樂器或Ensemble的時候 或是歌曲整體比較平靜的段落，我會唱得比較溫柔。 到了副歌或情緒逐漸高漲的部分 就會唱得比較有力量，會做出這樣的區別。 不過最重要的，還是我會盡量抱著 自己就是歌詞中的主角，這樣的心情去唱。 讓自己的情緒隨著文字一起移動去表現悲傷 開心等感受，我覺得這樣能夠讓歌曲 更深入地傳進聽眾的內心。 11. 你同時負責吉他與主唱 在思考吉他編曲時會考慮到自己是否容易演唱嗎？ 為了讓歌聲更自由地表現，會調整吉他的演奏方式嗎？ まな： 會。如果是想把主唱放在前面的段落 我會以和弦為主去安排吉他。 如果吉他同時要做很複雜的事情 又想讓主唱突出，我覺得最後可能兩邊都會被埋沒 所以在安排吉他時，我會特別注意兩者之間的平衡。 基本上，我很喜歡自由自在地唱歌（笑）。 12. mukeikaku 的歌曲中 有些段落吉他音色會產生很大的變化。 在選擇失真、Clean Tone、空間系效果等音色時 你最先重視的是歌曲的情緒，還是整體編曲？ まな： 如果是我自己創作的歌曲 一開始會比較重視歌曲的情緒。 很多時候我會先靠直覺去想 例如這裡如果把音拉高一定很舒服吧！ 這裡就是想讓它狠狠地失真！ 另外，也會讓音色和歌詞中的情緒互相連動。 之後再跟樂團一起演奏，逐漸把細節上的音色放進去。 我會為了讓最想要推到高潮的地方 成為整首歌的最高點，而把其他部分適度做減法。 至於涼ちゃん創作的歌曲，則會依照她的Direction 讓吉他能夠和整體世界觀，以及編曲互相契合 進行安排！ 13. 演唱自己寫的歌詞，和演唱涼寫的歌詞時 在投入情緒的方式上會有什麼不同嗎？ まな： 在情緒投入的方式上，並沒有非常大的差別。 不過，我自己寫的歌詞比較有像故事一樣的元素 所以從這個角度來說，我覺得唱自己的歌曲時 會更明顯地把情緒起伏表現在外面。 14. 如果未來製作一首不太使用效果器 只以吉他、主唱、貝斯、鼓。最基本編制完成的歌曲 你覺得即使如此，也絕對不能失去的mukeikaku特色 會是什麼？ まな： 將各種不同音樂根源交織在一起，所形成的歌曲 本身的個性與編曲、同時具有圓潤感與清楚輪廓的 Groove，以及自己具有抑揚變化的歌聲。 涼： まなちゃん的聲音特色與Chorus Work 以及雖然簡單、卻怎麼聽都不會膩的編曲。 うだがわ： 貝斯和鼓之間的Groove 感 以及對節奏掌握方式所共有的理解。 我覺得，先建立一個足夠穩固的基礎 讓主唱和吉他只需要自然地乘在上面 這也是mukeikaku特色的一部分。 15. 涼的貝斯除了支撐節奏之外 有時也會讓人感覺像是一條獨立的旋律。 在設計Bass Line，你會如何拿捏支撐歌曲 與讓貝斯具有存在感之間的平衡？ 涼： 我大概會以支撐：存在感＝8：2的比例來思考。 我個人比較喜歡不會過度主張自己的 Bass Line 而且也希望讓歌聲和 Guitar Riff 更突出。 比起用Bass Line 本身去凸顯存在感 我比較傾向透過音色來表現貝斯的存在感。 不過像是間奏或Outro等部分 我好像會無意識地安排 至少一個能讓人好好聽到貝斯的段落。 例如讓Bass Line和吉他的Arpeggio互相交織 或是加入帶有起伏、比較具攻擊性的Bass Line等。 16. 當吉他的失真很強、整體聲音變得很厚重時 我覺得貝斯的低頻會比較容易被埋沒。 在這種情況下，為了讓貝斯的存在感能夠保留下來 你在演奏上會做哪些調整？ 涼： 我會特別注意和吉他、鼓之間的音域區隔。 我的想像是貝斯位在吉他的High-Mid～High 以下，但又高於鼓的 Kick。 因為我們大部分的歌曲都會使用失真的吉他 所以為了讓整體聲音能夠融合 我也常常會讓貝斯加入失真。 不過這時候會特別調整 不讓 Mid 過度突出，以免和吉他的音域重疊。 我會努力去製作那種有攻擊力 但又不會讓耳朵感到刺痛的聲音 同時也會注意 Picking 的方式。 17. 你也負責和聲，在設計和聲時 你會比較重視與まな主唱之間的音程關係 還是更重視兩個人的聲音重疊後 所形成的整體質感？ 涼： 如果是まなちゃん寫的歌曲 我比較重視前者；如果是我自己寫的歌曲 則比較重視後者。 前者的情況下，為了讓まなちゃん的歌聲更加突出 我有時會刻意不在副歌加入Chorus。 另外，也會注意自己的唱法和音量 讓聲音能自然融入まなちゃん的主唱。 後者的情況，我自己創作的歌曲Key通常比較低 所以有時會由我唱原本的 Key 再請まなちゃん唱高三度。 我自己的歌曲本來就是以聲音重疊，作為前提去創作 因此最近比起單純擔任Chorus 我更常以Twin Vocal的形式演唱。 這個時候，我會比唱 Chorus時 使用輪廓更明確的唱法 也會特別注意自己的聲音和まなちゃん的聲音 之間如何做出區隔。 18. 有些段落如果增加和聲 整體聲音可能會變得更加豐富 但應該也會有刻意不加入和聲的部分。 你會如何判斷哪些地方需要加入和聲 哪些地方應該保留空間？ 涼： 如果是一首想讓大家好好聽まなちゃん歌聲的歌曲 或是某個想凸顯她歌聲的段落 我通常會拿掉 Chorus。 相反地，如果歌曲本身是把主唱旋律 也視為伴奏的一部分 那麼就會增加 Chorus 出現的地方。 19. 涼自己也有作曲，在替自己創作的歌曲編寫貝斯 和替まな創作的歌曲編寫貝斯時 思考方式上會有什麼不同？ 涼： 前者的情況下，我通常會使用相當簡單的Bass Line 因為我在創作時很重視吉他的Arpeggio和鼓的Beat 而且我本身也喜歡那種雖然有細節 但整體很簡單的歌曲。 所以貝斯基本上就是負責支撐基礎 或是加入不會干擾另外兩種樂器的Phrase 透過這樣的方式做減法。 後者的情況和自己的歌曲相比 我會更常加入一些Phrase 或製作比較有動態感的Bass Line。 因為まなちゃん會針對自己歌曲的整體樣貌 或是這個部分，希望有這樣的Phrase等提出想法 所以，我會以這些意見為基礎來編寫Bass Line。 20. 正式加入mukeikaku之後 在重新熟悉原本已經存在的歌曲時 你最先注意的是哪個部分？ 是歌聲、吉他、貝斯，還是整體的節奏感？ うだがわ： 我覺得是歌曲本身是否容易記住。 旋律相當Catchy、很容易讓耳朵接受 而mana那種自然就能進入耳朵的聲音 我認為是mukeikaku的武器之一。 在熟悉歌曲時，我最先注意的是旋律。 等到自己也已經可以跟著唱之後 再把鼓加進去，整體結構就會很容易進入腦中 也能非常順利地把歌曲記起來。 21. mukeikaku的歌曲，有些地方的留白 以及突然出現的段落變化讓人印象深刻。 在設計鼓的時候，你會如何判斷哪些地方 應該增加節奏，哪些地方則應該刻意保持簡單？ うだがわ： 我會依照每個Phrase 中 哪一個聲部應該成為重點的比例來判斷。 如果是以吉他為主，就會用簡單的Phrase 避免去干擾它。 如果貝斯在比較粗獷地大幅移動 那鼓也一起跟著動，就會讓整體的魄力變得更強。 不過，我也覺得所有人都各自做不同的動作、整個 Instrumental段落很熱鬧的感覺很帥 所以很多時候其實還是會依照當下的 Groove和氛圍 直接決定自己想打的Drum Phrase（笑）。 如果真的要說一個判斷標準 就是看現在最希望大家聽哪一個聲部 22. 在うだがわ加入之後，原本已經存在的歌曲 在演奏上有沒有產生新的變化？ 你自己特別重視哪些部分？ まな、涼： 力量感、作為基礎的節奏穩定度 以及對歌曲感受方式上的不同 都讓我們發現了新的表現方式。 うだがわ： → 我非常重視鼓的抑揚變化。 不是一直維持單調的鼓，而是會去確認 哪裡是要推向高潮的地方、哪裡要安靜下來 哪裡要突然整個落下來 每一次我都會刻意和大家重新確認 彼此對這些地方的理解。 23. 在三人編制中，鼓在製造整體推進感上非常重要 演奏時，你會比較重視和貝斯一起建立節奏 還是比較常配合まな的吉他與歌聲來調整自己的鼓？ うだがわ： 基本上，我會特別意識主唱，讓まな能夠更容易演唱。 如果節奏上很難抓到Groove，歌聲也容易變得不穩 而我覺得這種不穩定感也會傳遞給聽眾。 不過最近，我也開始更加注意仔細聽貝斯 希望把透過 Groove感建立出來的基礎做得更加穩固 24. 對うだがわ來說，現在鼓在mukeikaku中 最重要的角色是什麼？是支撐節奏、製造動態變化 還是推動歌曲的情緒向前發展？ うだがわ： 我覺得是提高聽到這首歌曲時 腦中浮現出的畫面的解析度。 透過具有Dynamic的演奏方式 或是比較謹慎細膩地演奏，可以表現出情緒的起伏。 也可以在副歌製造出 像是眼前視野突然打開一樣的感覺…… 對我來說，大概就是替歌曲增加色彩 像這樣的角色。 25. 現在三人編制已經逐漸穩定下來 未來在製作新歌時，有沒有想挑戰和過去 不同的創作流程？ まな、涼、うだがわ：有。 我們很想三個人一起從零開始創作一首歌曲！ 因為我們三個人平常聽的音樂都不一樣 所以很想看看能不能產生一些化學反應。 26. 如果未來要製作一張比《weatherforecast》 更強調整體概念的作品，你們會想從聲音、歌詞主題 故事，這三個部分中的哪一個開始創作？ まな、涼、うだがわ： 歌詞的主題。 不只是伴奏，也希望更加講究歌詞 進一步建立作品的世界觀。 另外，也很想嘗試先從一個能代表整部作品的故事 開始創作，再依照那個故事的Concept去製作歌曲。 27. 以前你們曾經提過，希望能夠到海外進行現場演出 如果未來真的有機會到海外演出 除了把現在的歌曲帶給當地聽眾之外 你們也會想嘗試針對不同國家的聽眾或環境 發展新的現場表現方式或歌曲創作嗎？ まな、涼、うだがわ： 如果是從現場表現的角度來說 我們會想讓演出更加Dynamic 也希望即使歌詞語言無法直接傳達 也能夠透過呈現方式讓大家享受演出。 例如MC可以使用當地國家的語言 做一些這樣的嘗試，希望能夠和大家溝通。 不過，我們並沒有特別想因為某個國家 而刻意去改變自己的歌曲。 對我們來說把自己在自己的國家創作 使用母語演唱的歌曲，親自帶到其他國家 給當地的人聽，本身就是一件很不可思議 也非常有趣的事情。 所以，我們想把身為日本樂團的我們 以及平常那個mukeikaku的氛圍 原封不動地帶給大家！ 我們還是希望能保持自己的樣子。 28. 隨著三個人的活動與創作越來越深入 未來的mukeikaku是希望讓每位成員 各自個性更加鮮明，還是希望讓三個人聲音 變得更加融合？ まな、涼、うだがわ： 如果是從音色來說 我們希望每個人的個性都能更加鮮明。 但三個人之間的呼吸與感覺 則希望能夠融合到即使不需要說話 也能彼此理解的程度。 在保留各自個性的同時 再把這些個性好好融合成一個整體 我覺得這正是會連結到mukeikaku特色的地方。 29. 如果幾年後回頭再聽現在的作品 以mukeikaku來說，有沒有哪個部分是你們希望 這一點不要改變，而相反地 又有哪些部分是希望能夠有很大的成長或改變？ まな、涼、うだがわ： 我們希望能夠保留，那種能夠好好讓人感受音樂根源 聲音製作，以及從Sound層面來看 從以前一路延續下來的mukeikaku特色。 另外，也希望我們三個人 能夠一直維持現在這樣熱鬧聊天的氣氛。 還有喜歡音樂這份心情。 雖然是很簡單的事情，但同時也是最重要的事情 所以希望自己不要忘記。 至於希望改變的部分 我們希望三個人一起站上的舞台規模 以及眼前看到的景色，都能夠持續發生變化！ 比起各自單獨成長，我們更希望三個人 一起讓 mukeikaku 這個樂團成長。 也希望未來能夠成為一部跨越國境、不受語言限制 被不同地方的人聽見的作品，同時也希望 我們的表現幅度能夠持續進化。