不知何時發現自己已經脫離小朋友的身份 從在日常生活感受到的孤獨、疲憊、迷惘 以及在時間不斷流逝的過程 試圖理解自己、接受現實 並尋找繼續生活下去的理由 一個人在日常生活裡，有無法輕易說出口的孤獨 這次要介紹的音樂人，他的作品並不只是描寫悲傷 也包含對幸福的渴望、過去的留戀，未來的不確定 他可以連同那些不完整的瞬間，一起保留在音樂 就讓我們來看「kinoue64 」以瞪鞋搖滾為主 融合 Vocaloid創作音樂。

他一個人雖然還活著 內心卻彷彿已經失去存在感 即使還生活在世界之中，自己存在感逐漸消失 內心卻像「亡霊」無法真正融入現實 始終無法傳達。

當我一個人站在「窓際で」 看著外面的世界繼續運轉 映入眼前的是逐漸枯萎的花 窗外逐漸腐朽的人，即使想要努力發出聲音 自己的情感仍然無法傳遞出去

即使自己眼前看見的某些人事物 已經消失了，那些「そこに居た」 一起度過的時間與留下的記憶 我仍然存在於心中。

即使「8月17日」已經過去 當時的人、事、物與情感 還是會深深留在記憶裡 就算想回到此刻也無法將時間倒回

一個人長期處於繁忙的日常 直到可以放鬆的一刻 他會想要「ずっと夢の中」 希望一直停留在夢境 不願醒來面對現實的心境。

回到青春時期的自己是放學後與某個人 一起走在回家路上的「放課後、通学路。」 雖然只是放學後一起走路聊天的過程 這也是我在青春時期平凡卻令人懷念的日常。

如果說在一個平淡無奇日常 自己聽到「明日世界が終わるらしい」 大家還是依然過著一成不變的生活 即使心中明白一切終究會結束 仍然只能繼續過著眼前的每一天。

從自己眼前看出去的天空是如此美麗 內心仍然感到孤獨與憂鬱 在一個沒有特別的事情發生的日子 我「只々」望著窗外卻產生難以言喻的情緒。

一直在日常生活累積的疲憊感 即使會感到疲倦 還是不斷重複相同的生活 精神與身心快逼近「破」狀態 如同衣物、快要斷裂的頭髮 疲憊行走的身心，正在慢慢磨損自己

原本眼前的景色與熟悉的你 開始逐漸變得「歪」 自己與他之間的內心感受 彷彿扭曲了我們之間的關係逐漸偏移

我一個人決定放棄曾經珍惜的夢想 想在失落與頹廢的生活繼續活著 或許這就是對自己來說，一個最好的辦法 這是我曾經的夢想、理想中的自己說出 「さよなら、また会おうね」 帶有一絲溫柔與未來重新相遇的希望

自己在追尋夢想的過程 即使知道自己可能無法抵達你所在的地方 我仍然不斷想追逐你的腳步 即使一直反覆在「空間、緣由、時間、現象」 在夢境、時間與現實之間逐漸失去方向 一方面我想要前進，另一方面我卻持續下沉

要上課前總是會讓人把自己一直呈現出來 「授業前の憂鬱」心情給做替換 曾經自己在青春時期對日常生活的倦怠 以及難以說出口的孤獨，明明不想面對現實 卻仍然必須繼續生活的無力感。

一個人的內心可以堆積許多情感的情緒 當長期壓抑在內心的情緒逐漸累積 就會一觸即發的「溢れてる」 卻不知道該如何向外界表達。

日復一常的生活習慣與倦怠 當一個人逐漸失去對生活的期待 因為某段關係、某種情感 已經累積到無法承受的程度 開始對原本熟悉的世界開始失去意義 彷彿一切都正在走向「終末」心境。

你或許一直在繁忙與壓抑自己情緒裡過活 當自己一個人長期處於疲憊與壓抑之中 就會不知不覺慢慢逼近「壊」內心缺陷 失去原本熟悉的自己與生活逐漸崩解的結果

一個人陷入孤獨、疲憊與無力的生活狀態 他在逐漸失去生活方向後 渴望有某個人或某種存在能夠理解自己 希望這位出現「救世主」 能將自己從痛苦之中拯救出來 並帶來重新面對現實的希望。

即使自己無法讓所有人理解 我自己的痛苦與孤獨 但在我的內心中存在著「あなただけ」 一位真正重要的人 願意聽見自己的心聲 這就已經具有特別的意義。

一個人逐漸與「過去」自己產生距離 那些曾經生活過的地方依然存在 過去看見熟悉的日常與回憶 現在卻已經無法完整的找回 過去正在遺忘自己、自己也正在遺忘過去

自己一個人因為長期對現實生活感到疲倦 想要放鬆自己選擇「途中下車」 離開熟悉的環境，去前往未知地方的願望 自己的人生，雖然在尚未抵達原本的目的地之前 可以暫時離開既定的道路，尋找屬於自己的方向。

一個人即使不斷行走、去試圖尋找方向 卻依然無法擺脫內心的不安與孤獨 一直「ゆれうごく」在迷惘之間不斷動搖 直到自己的情緒逐漸超出自己能承受的程度

一個人長期承受現實生活中的痛苦與疲憊 便開始尋找能將情緒、痛苦與現實一併吞下 試圖透過短暫的沉浸逃離日常生活的「飲む」 逐漸失去對自己的掌控的心境

即使過去我一個人充滿孤獨、無力與痛苦 自己仍然可能對那段時光產生依戀 一直不斷「問う」自己，究竟是想回到過去 還是始終無法接受過去已經結束 這樣情緒就一直反反覆覆出現在我的腦海裡

自己存在心中一個尚未被理解的世界 即使現在的我仍然無法完整呈現 也希望隨著時間往後推進「100年後」 曾經描繪的世界，是否還會以某種形式存在？ 也有一天能夠讓那些想法與願望成為現實。

一個人眼看著曾經熟悉的記憶與情感逐漸消逝 雖然自己知道未來仍然存在 我卻因為無法預測結局而感到不安 我一直在現實與逃避之間徘徊 這段歷程彷彿正在觀看過去正在消失 未來卻逐漸出現在眼前 自己人生某個階段的「終末エンドロール」

即使人與人之間存在難以跨越的距離 卻因為彼此之間存在距離與認知差異 彷彿變成一張無法建立連結的「無​関​係​図」 每個人仍然渴望自己的夢想 想法與情感能夠被他人理解

即使每個人外在的表現不同 每個人都可能隱藏著不安、恐懼與悲傷 真正要理解一個人，必須願意傾聽「君の事情」 希望理解他為什麼會變成現在的模樣 以及那些沒有向別人訴說的心情

一個人在時間不斷流逝的過程 自己無法完全擺脫過去的自己與曾經的回憶 只能一邊等待某個結束的時刻 一邊期待「いつか」能夠迎來改變 即使現在依舊迷惘，卻依然相信 未來某一天會有所改變的微弱希望。

當自己一個人長期忍受不適合自己的生活 直到內心逐漸失去平衡，決定不再勉強自己 選擇改變「解​放​宣​言」重新開始、擺脫束縛 對自己人生做出決定的意志，重新掌握人生的方向

即使無法確定自己的話語 這是一種沒有直接說出口的「約定」 即使你正在經歷難過的日子 我仍然希望透過自己的音樂 讓你知道有人願意傾聽與陪伴。

當斥己長期處於孤獨、失眠與情緒低落 原本平凡的生活也逐漸失去色彩 即使每天仍然正常度過 內心卻始終無法擺脫「暗い」無力感 逐漸失去光亮，對生活感到疲倦 卻又不知道該如何走出困境的心理樣貌

自己一個人反覆受到壓力、否定與誤解 希望有一個人能踏出「放課後はあなたのために」 願意理解他人逐漸失去，面對周圍環境的勇氣 被理解、被接納，以及得到真正的關愛。

雖然現在的自己是孤身一人 但沒有放棄對幸福的期待 自己不需要特別偉大的夢想 只希望有一天能與重要的人 再次相聚「幸せに暮らそうね」

一個人曾經懷抱夢想與熱情 卻在面對現實的挫折與社會常識的束縛 逐漸壓抑自己的情感與創造力 即使內心幾乎被壓垮，音樂仍然成為 支撐自己化為重新感受生命熱情的重要存在。

一個人身為「Student」身分 長期處於不喜歡的校園環境 並持續承受人際關係帶來的壓力 即使周圍的一切看似正常 自己眼中的世界 卻已經逐漸失去原本的模樣。

當現實生活不斷向前推進 自己卻因為疲憊與迷惘而跟不上腳步 開始渴望擁有像遊戲一樣「Pause menu」功能 能讓自己能夠暫時停下來，重新整理內心的情緒 未來的方向。

一個人曾經熟悉的生活與回憶 令人難以放下，他可能為了尋找新的方向 選擇會與過去「Say Goodbye bye bye」 這份告別不一定代表完全放棄 也可能是重新開始的契機。

即使自己的生活充滿挫折、疲憊與不安 也無法完全避免悲傷與挫折 不論是「Every Day, rain or shine」 每天的心情與遭遇不同，時間依然持續前進 自己也在這些不斷重複的日子努力生活

即使現實生活充滿束縛、挫折與迷惘 仍渴望透過自己的想法與「Create」 打破平淡無奇的限制透過與自我表達 重新尋找屬於自己的生活方式

過去自己曾經受到現實生活的束縛 雖然對未來感到不安與迷惘 正因為未來還沒有固定的模樣 即使不知道自己最終會走向何方 才有機會重新描繪人生的 「Transparent Future」

自己曾經歷夢想、挫折 現實生活的束縛，決定離開熟悉的環境 朝嚮往的未來前進時，即使經過 「Seconds after flying, now」 最終會抵達何處 但我還是選擇勇敢踏出那一步

當自己回望曾經熟悉的校園生活時 雖然我還會記得教室、座位與學生們嬉鬧的景象 但看到「Classroom Full of Empty Seats」 這些時光早已遠去，自己也無法再次回到當時的世界。

即使過去自己曾經充滿痛苦與孤獨 我仍然希望有人願意陪伴自己 自己也願意成為「misaki nakahara」 朋友在困難時能夠依靠的存在

一個夢境已經從睡眠「Owari」 映入眼前的時間是不斷的流逝 現實與夢境之間產生模糊感 即使生活正在逐漸改變 自己卻依然停留在原地的無力與迷惘。

當一個人無法擺脫內心的「Sentimental Emotion」 過去熟悉的城鎮也逐漸失去原本的安全感 甚至變成讓自己害怕的地方 內心的痛苦也令人感到疏離的心境

自己在孤獨與空虛之中漫無目的地生活 試圖透過拍攝風景、記錄生活與四處行走 卻發現即使留下許多影像 也無法填補內心的「kyomu」。

「Boku」不斷受到外界的影響 一直壓抑自身感受的過程 陷入情緒混亂與自我懷疑 但內心仍然渴望理解真正的自己 尋找自身存在意義的心境

一個人長期受到現實與社會的束縛 曾經抱持的「Vision」逐漸瓦解掉 開始對外面世界感到麻木與失望 卻渴望尋找能夠讓自己重新相信的答案 想要重新尋找人生的意義與未來的歷程

自己重新回顧青春時期的生活 那些過去存在的愛情、孤獨與憂鬱 都已經隨著時間成為逐漸模糊「Omoide」 就算想要找回當時的感受 現在也已經無法重來 只留下難以消除的孤獨與失落感。

自己一個人在不斷受到痛苦與壓力侵蝕 逐漸無法理解自己，也不知道究竟是什麼 才讓自己變成現在的「受害者」模樣 只能感受到內心的痛苦持續在加深。

當一個人在時間流逝的過程 逐漸發現過去的記憶、曾經擁有的情感 以及熟悉的日常生活都正在「消えていく」 即使想要重新找回當時的感受 也無法阻止從記憶裡慢慢消逝

自己穿著承載過去記憶的「靴」 走在曾經熟悉的回家路上 想要追逐無法觸及的人與時光 即使知道等待的列車可能永遠不會到來 卻依然停留在原地等待的孤獨與失落。

一個人在校園生活逐漸失去安全感 為了避免受到傷害，選擇封閉自己 即使自己無法融入周圍的人群 也渴望被「斜めに貫く」給照亮 至內心被眾人理解

一個人在日常生活與人際關係 不斷承受負面言語、精神壓力與悲觀情緒 即使努力以笑容面對他人 內心的疲憊與不安 仍然持續累積「悲観情は繰り返される」 帶來的壓力，即使努力維持正常生活 也只能感受到自己一天比一天更加疲憊

一個人在「インターネット」 在不斷的變化的資訊與競爭 逐漸被焦慮和負面情緒消耗 甚至開始失去自己的人生方向 即使知道自己會感到痛苦與迷惘 卻還是希望能夠擺脫這些情緒 重新找回比較自在的生活方式

一個人為了讓生活繼續下去 不斷透過謊言、掩飾與笑容 隱藏自己的「白」也始終無法消除 內心的真實情緒，隨著日子反覆經過 這些心神不定的狀態 也逐漸成為生活的一部分

一個人在疲憊又平淡無奇的校園生活 逐漸感受到自己與周圍世界之間的距離。 每天都在與他人交流，無法消除內心的孤獨 時間不斷流逝，曾經熟悉的生活與重要的人事物 最終都將成為「日常消滅」 無法挽留的惆悵所做的描寫

一個逐漸「大人になる」過程 自己會發現人際關係會改變，生活會令人疲憊 也不是所有努力都能得到回應。即使如此 自己的內心，仍然期待有一天能夠真正理解世界

一個人在日常生活中承受 疲憊、無聊與空虛，即使對現實感到失望 仍然無法捨棄心中對「幸せ」的期待 希望有一天能夠擺脫消沉 真正過上自己所嚮往的生活。

一個人在充滿資訊與外界評價的生活 開始思考自己的「才能」是否足以改變現狀 他希望透過音樂與創作找到自我價值 但即使擁有喜歡的事物 仍然無法完全擺脫內心的空虛與疲憊。

一個人為了創造出自己理想中的作品 不斷投入時間與心力 卻也必須承受反覆失敗 捨棄成果與精神疲憊的過程。 即使創作已經讓自己感到痛苦 仍然一次又一次地重新開始「工作」

一個人在日復一日的校園生活 逐漸對自己周圍的環境 以及正在做的事情感到厭倦 想努力維持日常生活 也無法找到真正的意義 最後連原本應該值得期待的未來 都選擇不再去思考 做出「捨てる」選擇

一個人在日常生活中逐漸失去方向 不知道自己真正的容身之在哪裡 也難以相信他人的溫柔。 即使如此，他希望自己能夠改變 「まともになる」 可以安心生活與他人自然相處的人

一個人對現實生活感到無力 明知道有些事情無法改變 卻仍然無法停止煩惱 他不斷追求自己沒有的事物 甚至試圖偽裝成另一個自己 藉由幻想建構「架空生活」 但最終仍然必須面對現實與想像之間的落差。

一個人在日復一常的生活 逐漸失去內心的充實與對生活的期待 即使清楚感受到自己的空「虚」 也沒有能力立即改變現狀 只能看著時間持續流逝 最後彷彿連自己也被時間吞沒

一個人在日復一日的生活中 逐漸失去希望與自我價值感 即使清楚感受到自己內心 他也無法找到能夠填補它的事物 只能繼續尋找某個尚未確定的「対象」

一個人在生活與未來逐漸失去了方向 明明察覺自己正在承受壓力 也知道從日常生活裡開始失去意義 卻始終無法停止這種狀態 就像煞車失靈的機械一樣 只能不斷向前運轉 發出「軋む」聲響 直到內心逐漸疲憊不堪。

一個人在時間流逝的過程裡 他逐漸意識到在過去的記憶永遠無遠停留 即使想要沿著曾經留下的「架空線」 重新尋找那些已經遠去的事物 也必須面對距離與時間所帶來的改變

一個人在面對無法挽回的過去時 他逐漸理解時間不會為任何人停留 曾經擁有的情感與當下的日常終究會消逝 但那些短暫的瞬間「現象」仍然真實存在過 也因為被記住、被感受，而具有無法取代的意義

一個人在夏天短暫而明亮的時光 重新感受到對生活的期待 即使知道日子終究會過去 希望自己能夠享受「summer」時光 所帶來平凡的幸福 並相信曾經幻想的未來有可能成真。

結言 我想從最上面ㄧ路看到這裡 都是件很不容易的事情 從在影音平台聽見他的音樂 再到唱片行看見專輯跟CD光碟 他的創作代表很多情感傳達 他曾表示：自己認為憂鬱是美感中不可或缺的元素 當憂鬱與明亮同時存在時，他最能感受到其中的美 接下來我們也從他重視個人感受、創作自由與聲音 表現的獨立音樂人角度，欣賞他分享的創作歷程。 1. 在kinoue64先生的作品，既有使用您自己的歌聲 也有使用初音未來等合成音聲的歌曲。 當同一段旋律分別由自己的聲音與非人類的聲音 演唱時，您認為在情感的傳達方式上 會產生什麼樣的差異？ kinoue64: 我並沒有特別明確地區分兩者的使用方式 不過我覺得使用合成音聲，會產生更強烈的匿名性。 2. 當您親自演唱時，是否會刻意不將歌聲修飾 過於完美，而是保留一些不穩定的聲音或呼吸聲？ 如果有的話，您通常會在什麼情況下 判斷這種不完美的表現，比起準確地演唱 反而更適合這首作品？ kinoue64: 兩種方式我都會採用，不過現在的我 對稍微不穩定的歌聲與呼吸聲更有魅力上的感受。 比起修飾得十分完美的事物 我更容易被那些似乎缺少了某些東西 或是帶有些許搖擺不定感的事物所吸引。 對我而言，這有點像是一種不完整的美學 3. 在kinoue64先生的作品，我有時會感覺人聲 並不是站在樂器前方、作為主角的存在 而是融入整體的聲響之中。 當您處理自己的歌聲時，會如何判斷人聲 應該清楚地呈現到什麼程度？ kinoue64: 基本上，我會將人聲也視為一種樂器。 比起讓聽眾清楚聽見歌詞，我更常優先考慮 歌聲在整體聲響中會如何產生共鳴。 我會尋找歌聲能夠自然、舒服地融入歌曲的位置 再決定最後的呈現方式。 4. 當您錄製自己的歌聲時，是否曾經有過這樣的經驗 錄音剛完成覺得某段演唱並不理想 但經過一段時間重新聆聽後，反而決定將它保留下來？ 如果有的話，是什麼原因改變了您當初的判斷？ kinoue64： 有過。 不只是歌聲，我覺得這件事情適用於所有事物。 有很多時候，原本第一時間覺得不自然或不夠成熟 的部分，經過一段時間之後，反而會逐漸產生感情 與喜愛。 作品剛完成的時候，以及直到自己能夠真正喜歡上 它之前的那段時間，其實是相當痛苦的。 不過，有時候時間會改變自己的判斷。 5. 假設將所有效果器處理、失真以及空間系效果 全部移除，只剩下完全沒有經過加工的歌聲。 即使在這樣的情況下，您仍然希望在kinoue64 音樂中保留下來的自身聲音特徵，是什麼呢？ kinoue64: 因為如果可以的話，我其實不太想使用自己的聲音 所以對於自己歌聲本身的特徵，並沒有思考得那麼深入。 6. 像是〈幸せ〉、〈才能〉、〈没〉、〈工作〉 〈捨てる〉、〈ゴミ〉等歌曲，在 kinoue64先生 作品中，可以看到許多非常簡短且直接的歌名。 當您為歌曲命名時，為什麼會選擇這種彷彿 只留下單一概念的詞語呢？ kinoue64： 我通常都是在作品大致完成之後 才開始思考歌曲名稱。 因為到了那個時候，自己想表達的所有想法 基本上都已經完整地放進歌詞與歌曲之中了。 因此，很多時候已經沒有太多空間 可以再透過歌名額外說明些什麼。 7. 您寫下非常個人化的歌詞時 是否會刻意刪除具體的人物、時間或事件等資訊？ 對kinoue64先生而言，為了不讓歌詞 只是單純成為個人的日記，您認為應該保留到什麼程度 具體性，才是最適當的呢？ kinoue64： 與其說我會刻意刪除具體的人物或事件 不如說我原本就經常使用比較抽象的表達方式。 因此，我想表達的意圖 應該也有很多時候沒有被聽眾按照原本的意思理解。 我自己並不特別要求歌詞必須具有具體性 也認為聽眾的理解方式與我自己的認知有所不同 是一件很自然的事情。 我覺得最終歌曲會被如何理解 也會隨著音樂人本人在歌曲之外 選擇說明到什麼程度而有所改變。 8. 當歌曲由初音未來演唱，與由 kinoue64先生 親自演唱時，您是否會改變歌詞的寫作方式？ 例如是否有某些詞語，是因為使用合成音聲 才能夠讓它唱出來的？ 反過來說，是否也有某些詞語 是只有透過您自己的聲音演唱，才能夠成立的呢？ kinoue64： 我不會改變歌詞的寫作方式。 我認為即使是相同的詞語，也會因為演唱者不同 而在聲音特質、聽起來的感受，以及整體印象上產生 變化。 除非作品本身具有明確的主題 否則我不會因為演唱者不同而修改歌詞。 9. 當一首歌曲完成多年之後，如果現在的自己 已經無法認同當年寫下歌詞時所抱持的想法 您會重新詮釋那首作品嗎？ 還是會認為那是保留當時自己的作品 因此希望維持原本的模樣，不再進行更動呢？ kinoue64： 我希望維持作品原本的模樣。 無論自己的想法發生多大的改變 只要聽到那首歌曲的瞬間 就會有一種彷彿搭乘時光機，回到當時自己的感覺 10. 假設一首歌曲已經完成了非常鮮明的旋律 但當您加入原本想要的噪音與失真效果後 反而讓旋律本身的存在感變得薄弱。 在這種情況下，kinoue64先生會選擇保護原本的旋律 還是會選擇讓聲響本身去破壞旋律呢？ kinoue64： 有時候我會選擇保留旋律 也有時候會刻意破壞旋律。 至於要優先考慮哪一種方式 會依照歌曲本身而有所不同。 不過，最終我會留下對那首歌曲而言 真正必要的部分。 11. 您是否曾經刻意讓電腦、軟體或效果器 產生超出自己預期與控制範圍的結果 再從偶然產生的聲音出發，重新組織整首歌曲？ 如果有的話，面對這些偶然產生的聲音 您會如何判斷哪些是應該保留下來的聲音呢？ kinoue64 ： 當出現自己沒有預料到的聲音時 我會先進一步將那個聲音的特徵誇張化 再從中盡可能地進行刪減。 不過，這種聲音很少會成為整首歌曲的主要核心。 大多數時候，我最後還是會將它調整成歌曲中 某個必要的部分。 12. 假設未來您必須製作一首kinoue64 的歌曲 但無法使用大量的失真、噪音與殘響效果 也不能依靠 Vocaloid 聲音本身的特性。 在這樣的條件下，為了讓聽眾仍然能夠感受到 這是一首 kinoue64 的歌曲，您認為自己 最會依靠的音樂元素是什麼呢？ kinoue64： 我認為是節奏。 即使音色或聲音處理方式發生很大的變化 我覺得在節奏的組織方式以及節奏之間留白的安排 仍然會保留屬於我自己的特色。 13. 這次將是 kinoue64先生第一次在台灣舉辦現場演出。 作為一位長期透過網際網路，將自己的作品 傳遞到不同國家與地區的音樂人 當您第一次真正站在台灣聽眾面前演出時 最希望親眼看見或親耳確認觀眾席上 出現什麼樣的反應呢？ kinoue64: 與其說有什麼特別想要確認的事情 不如說我單純很期待能夠跨越國界 透過音樂與大家進行直接交流。 如果能夠感受到那種只有身處現場 才能體會到的距離感 而不是僅限於網際網路中的交流，我會非常開心。 17. 日本與台灣在語言、音樂文化 以及認識 kinoue64先生音樂的契機上 我認為都存在著一些差異。 在這次首次於台灣舉辦的現場演出中 是否有哪一首歌曲，是您特別希望台灣聽眾 不要只是透過音源或耳機聆聽 而是能夠因為現場演出才有的體驗親自感受的呢？ kinoue64： 並沒有特別指定哪一首歌曲。 比起希望大家聽見某一首特定的歌曲 我更希望大家能夠在現場盡情享受整場演出。 18. kinoue64先生至今已經透過 Vocaloid、Mikgaze Shoegaze、Breakgaze，以及使用自身歌聲的作品 嘗試過各種不同的音樂表現方式。 那麼展望未來，在您至今建立起來的創作習慣之中 最想要主動打破的是哪一項呢？ kinoue64： 我想嘗試邀請不同的人來擔任主唱。 過去我的作品大多是由自己一個人完成的表現形式。 因此，未來我希望能夠逐漸跳脫 只有自己一個人才能成立的創作方式 並且挑戰因為其他人的加入，而產生的不同音樂表現。 19. 如果未來有機會與海外的主唱、音樂製作人或樂團 共同創作，您最希望對方能夠帶來什麼樣的元素是 目前僅靠kinoue64先生一個人還無法創造出來的呢？ kinoue64： 我想嘗試與主唱一起進行音樂製作。 希望能夠透過對方的聲音與感受，為作品帶來一些 只靠我自己一個人無法創造出來的東西。 20. 假設幾年後的您回顧現在的 kinoue64 如果只能保留一件事，讓未來的自己能夠 覺得還好這一點，從當時開始就一直沒有改變， 您希望那會是什麼呢？ kinoue64: 我希望在創作的過程中 自己的情感確實能夠有所觸動。 而且，即使經過幾年之後重新回顧 也希望自己仍然能夠透過那些作品 回想起當時的感受。