在一個陽光美好的午後，位於台北的日本台灣交流協會演講廳裡座無虛席。 現場有一位資深的 J-POP 與 ACG 忠實粉絲，懷著無比期待的心情坐在台下。講座才剛開始短短 10 分鐘，當台上的投影片切過一張張熟悉的唱片封面，這位粉絲的眼眶就不由自主地紅了。那一刻，浮現在腦海裡的，不只是那些動人的旋律，更是他整段青澀的青春，以及他這一生選擇與日文為伍、以日文為生的起點。 這次有幸參加梁秩誠先生（Makoto Liang）的精彩分享，聽他親口講述當年他是如何一步一步在台灣將 J-POP（日本流行音樂）從非主流的「地下流行」，一路推向鋪天蓋地的黃金時代。 整場講座毫無冷場，梁老師甚至搬出了當年純手工製作的企劃書。看到那一頁頁黏貼、手寫、充滿年代感的企劃案，裡面的市場剖析與消費者細分邏輯，扎實到令人佩服——最驚人的是，那些 90 年代建構的商業思維，放到今天的數位串流時代，居然依然完全適用！ 整場講座中，最震撼人心的一句話莫過於： 「市場不是等它出現，而是把它拼出來。」 這不僅是梁秩誠先生個人職業生涯的最佳註腳，更是整個台灣東洋音樂史最真實的寫照。

跨越時空的音樂寶盒：從盜版錄音帶到正版普及的青春記憶 身為一個深愛 J-POP 與 ACG 的資深樂迷，梁老師講述的每一個歷史轉折，都讓人像是重新親身經歷了一遍。 回想起高中時代，當時台灣的大街小巷都在傳唱周華健的《讓我歡喜讓我憂》或是張立基的《就是喜歡你》。每次聽到這些歌曲，這位樂迷心裡總有一種說不出的彆扭——因為他知道，這些動聽的旋律，背後其實是飛鳥涼（Chage & Aska）的《男と女》，是田原俊彥的《シルエット・ハーフ》。 那時的心中，總有一種「好想讓大家聽聽看日本原版到底有多厲害」的衝動。 在那個日本文化尚未完全解禁的年代，要追一首日本歌有多難？ 夜市裡的錄音帶：每次逛夜市，最期待的就是在小攤販的架子上尋寶，買那些音質並不完美、複製再複製的錄音帶。 排行榜大雜燴 CD：許多樂迷的櫃子裡，至今都還珍藏著「笙美」、「細胞」這些當年「廠牌」所出的排行榜合輯。每一張 CD 都像是一個寶盒，收錄了當時最前線的日語流行金曲。 實體雜誌與年鑑： 講座現場展示了當年的 Oricon 年鑑與《明星》雜誌，那些都是當年咬著牙扣下零用錢一本本買回家，翻到頁角都捲起來的珍貴收藏。 當梁老師在台上分享當年他在幕後推廣 Tokyo Performance Doll（TPD，東京勁舞娃娃）的秘辛時，這位粉絲在台下忍不住內心的激動，頻頻舉手回答問題。 答對太多題到後來自己都有點不好意思，只能默默在底下小聲地跟著念出答案（比如當年的「コムロギャルソン」小室家族男孩）。 看到台上的投影片出現 Mr.Children 那張經典的《BOLERO》專輯封面時，他更忍不住會心一笑——因為那張專輯，至今還好好的立在他家客廳的唱片櫃裡，是青春歲月裡絕對不肯割捨的寶藏。 J-POP 不只是音樂，它是粉絲的人生軌跡 原本以為，這天下午的感動只是一場單純的懷舊與追憶。但隨著梁老師的演講越聽越深入，大家才驚覺：原來 J-POP 早就不是一種單純的興趣，它已經深深烙印在許多人的血脈裡，成為人生不可分割的一部分。 如果沒有這些音樂、沒有這些動漫，許多人就不會動念把日文學好，更不會走上今天以日文為業的道路。 回首這三十多年的聽歌歲月，日本的女團與樂團演變，簡直就是一部活生生的大眾文化進化史： 1. 女團的世代遞嬗：從小室/秋元康元祖到現代可愛文化 從偶像團體鼻祖おニャンコクラブ（小貓俱樂部） 開啟了偶像團體的群雄割據時代，到後來的 CoCo、Ribbon，以及梁老師當年極力推廣、充滿前衛感的 TPD。 再到後來改寫日本流行音樂史的 モーニング娘。（早安少女組。）、AKB48，一直到最近掀起全新現象級風潮的KAWAII LAB.（如 FRUITS ZIPPER 等）。女團的型態在變，但那份帶給歌迷的活力與夢幻感永遠沒變。 2. 搖滾樂團的黃金傳奇：從巨星時代到串流新霸主 樂團的世界更是讓人熱血沸騰。從 90 年代神級的 B’z、Mr.Children、シャ乱Q（亂彈Q），到千禧年後的ONE OK ROCK，再到近年震撼全球樂壇的 King Gnu、YOASOBI，以及動歌天后 LiSA…… 甚至，前陣子看到中森明菜隔了整整 30 年重新登上《Music Station》特別節目開口演唱的那一刻，依然無數次讓人紅了眼眶。這些歌手與樂團，用聲音記錄了歌迷人生的每一個階段——失戀時的療癒、考檢定時的夜讀、工作挫折時的振作。 正是因為有了梁秩誠先生這群幕後英雄當年的努力與熱情，建立了完善的代理機制、引進了正版影音、舉辦了無數場宣傳活動，才奠定了今天台灣這片對 J-POP 極度友善且蓬勃發展的土壤。 算了一算，光是在今年，許多死忠樂迷就一口氣搶了 10 場演唱會 的門票！能生在一個隨時能現場感受日本音樂魅力的台灣，真的只能大喊一聲：「J-POP 最高！」 幕後英雄的輝煌歷史：認識梁秩誠（Makoto Liang） 對每一個關心東洋流行音樂的人來說，梁秩誠（Makoto Liang）這個名字絕對代表著一個傳奇。 他目前擔任Sony Music Entertainment Taiwan（台灣索尼音樂）的總經理，在台灣音樂產業深耕超過三十年，可以說是台灣日韓流行音樂從零到有、從非法到主流的「開路先鋒」。 整理梁前輩的履歷，簡直就是一部台灣東洋流行音樂的發展史： 1. 三大日系音樂巨頭的締造者 在台灣流行音樂史上，波麗佳音（Pony Canyon）、索尼音樂（Sony Music）、愛貝克思（avex taiwan） 這三家稱霸日系音樂市場的巨頭，它們在台灣的「日本音樂部門」，全部都是由梁秩誠先生一手創立並建立制度的。如果沒有他當年的披荊斬棘，台灣歌迷可能要晚好幾年才能聽到正版高音質的日語專輯。 2. 突破禁令，讓 J-POP 走進主流視野 在 1990 年代初期，台灣官方對日本電視節目與音樂有著嚴格的限制與禁播令。梁前輩當時透過製作「東洋音樂情報站」等節目與專欄，源源不絕地向各大媒體提供第一手、精準的日本音樂資訊。正是這種潤物細無聲的推廣，最終促成了 J-POP 在台灣的合法化與主流化。 3. 前瞻視野：跨界成為 K-POP 韓流推手 梁前輩的眼光不僅限於日本。在他擔任 Sony Music 副總經理期間，他敏銳地捕捉到了韓國流行音樂的潛力，跨領域推動了韓國 SM 娛樂（SM Entertainment）旗下藝人在台灣的發展，一舉將 Super Junior 等天團推向台灣主流市場，成為引爆全台 K-POP 狂潮的核心推手之一。 行銷人的震撼彈：「市場不是等來的，而是拼出來的」 這場講座除了帶給現場聽眾滿滿的情懷感動之外，在商業與行銷層面更是帶來了極大的震撼。 梁老師在現場展示了他 90 年代手工製作的企劃書。在那個沒有大數據、沒有 AI 分析工具、沒有社群媒體網路流量的年代，他是怎麼推廣音樂的？ 答案是：極度細致的消費者洞察與實地調查。 他在企劃書裡將消費者按照年齡、生活型態、價值觀、甚至是聆聽音樂的情境做了精密的切分。他不是坐在辦公室裡憑空想像「現在年輕人喜歡什麼」，而是深入唱片行、夜市、校園，去觀察每一個聽眾的行為。 他用行動證明了：「市場不是等它出現，而是把它拼出來。」 很多時候，人們總是在抱怨「現在市場景氣不好」、「消費者不買單」、「沒有這個需求」。 但梁前輩當年的做法是：既然沒有市場，那就自己打造一個環境；既然沒有管道，那就自己搭建一條通道。 他透過資訊的傳遞、質感的包裝、活動的串聯，一點一滴把那些分散在台灣各地的日本音樂愛好者「拼」在一起，最終匯聚成了一股不可忽視的龐大消費力量與文化現象。這種主動創造市場、死磕細節的精神，無論放在哪一個時代、哪一個產業，都是最寶貴的商業核心。 與產業前輩的溫暖互動 講座結束後，這位粉絲懷著無比感激與敬佩的心情，在社群平台上發文分享了當天的感動與收穫，並 Tag 了梁秩誠前輩。 沒想到，梁前輩居然親自回覆了！🫶🫶 看到通知跳出來的那一刻，內心真的無比溫暖。一位在音樂界擁有如此崇高地位的前輩，依然保持著如此平易近人、熱愛交流的謙遜態度，這或許就是他能夠三十年如一日保持對音樂與產業熱情的秘密吧！

最後，也想特別跟喜歡日本文化、日語學習或是對日商職場有興趣的朋友分享： 日本台灣交流協會（台北/高雄事務所）不定期都會舉辦非常高品質的講座與文化活動，完全開放給台灣民眾免費報名參加。 此外，現場與官網也提供非常豐富的日本留學、研究資源與交流計劃申請資訊。 如果你也被這份熱情與文化所吸引，不妨多關注交流協會的官方訊息，說不定下一場講座，也能為你的人生帶來意想不到的啟發與感動！ 感謝梁秩誠前輩，感謝 J-POP，陪無數人走過最好的青春歲月。 #SonyMusic #SME #梁秩誠前輩 #MakotoLiang #JPOP #KPOP #音樂產業 #日本台灣交流協會 #青春回憶 #音樂行銷