你是不是也遇過這個情況：看到一張很美的圖，心裡覺得「哇，好治癒、好高級！」，但打開 AI 繪圖工具時，卻只能下「一個很治癒、很高級、很有質感的女孩」這種提示詞？ 結果生成的圖片，十次有九次跟想像中完全不一樣，AI 根本在自由發揮 🥲 後來我才明白：看得出來是「審美」，說得出來才開始進入「控制」。 「高級、治癒」是你的情緒感受，不是 AI 能精準執行的視覺語言。 為了把感覺說清楚，我拆解了 1000+ 位藝術家的風格，總結出這套「可拆解、可修改、可複用」的 AI 圖文創作工作流！ 💡 一、風格不是一個詞，而是 8 個視覺變量的組合 別急著下形容詞，試著把一張圖拆解成以下 8 個具體的視覺變量： 線條：粗還是細？穩定還是手繪抖動？封閉還是斷開？（決定手作感與速度感） 顏色：高飽和還是低飽和？暖色還是冷色？有限色板還是豐富配色？（決定溫度與氛圍） 形狀：圓潤還是尖銳？真實比例還是誇張變形？（決定可愛或怪誕） 構圖：居中還是偏心？滿版還是大面積留白？（很多「松弛感」其實來自構圖） 材質：水彩、鉛筆、木刻版畫、拼貼還是數位平塗？（決定畫面質感） 主體/造型：正常比例、大頭 Q 版、細長造型還是剪影？ 空間/透視：平面、弱透視、強透視還是舞台感？（影響戲劇張力） 情緒/節奏：安靜、熱鬧、壓迫、松弛還是童趣？ 👉 小撇步：情緒詞要放在最後面，因為它是前面所有視覺變量組合出來的「結果」，而不是起點！ 🔄 二、從「只寫結果」到「精準控制」的 PROMPT 實戰 ❌ 舊方式（交給 AI 重新猜一次）： 一個很有藝術感、很治癒、很高級的女孩讀書插畫➔ AI 根本讀不到你腦子裡的感受，只能亂猜，每次產圖都不穩定。 ✅ 新方式（定位變量再修改）： 低飽和暖色有限色板，松弛且有粗細變化的手繪墨線，女孩位於右側、窗邊留較大空白，薄水彩鋪色、可見紙張紋理，弱透視，整體安靜、緩慢、生活化➔ 這樣生成出來的畫面，不僅極度接近預期，而且知道怎麼改！ 不夠治癒？➔ 改顏色 太過機械？➔ 改線條 畫面太擁擠？➔ 改構圖 視覺太硬？➔ 改材質 🔍 三、為什麼要研究藝術家？ 研究藝術家不是為了背名字，而是為了找長期重複的視覺選擇。 成熟的創作者會在大量作品中重複某些選擇（線條、色板、留白比例等）。連看 10–20 張同一個藝術家的作品，就能找出「什麼東西一直沒變」。 收藏 1000 張圖，不等於擁有 1000 種視覺表達方式。 保存圖片只是第一步，拆解並提煉出可遷移的提示詞，參考才開始變成你自己的語言！ 🚀 四、我的 AI 圖文提煉工作流 如果你也想建立自己的創作系統，可以嘗試這個 8 步驟循環： 找視覺參考（多看一組作品） 選風格方向（找出重複的特徵） 找結構模板 換成自己的內容 修改 JSON / 結構化提示詞 生成圖片 觀察視覺差異 繼續微調變量 🌟 結語 對創作者來說，真正有用的不是去抄什麼「萬能提示詞」，而是建立一套能讓你持續看、拆、試、改的工作流。

這套手帳教學中，第 8.9 頁特別針對「治癒感」示範了兩種提示詞（Prompt）寫法的對比： 舊寫法：只寫結果詞（Prompt）一個很有藝術感、很治癒、很高級的女孩讀書插畫 問題：這類詞彙太抽象、太空中，屬於「情緒結果」而非「視覺細節」，AI 只好自己猜測人物、角度、顏色、材質與構圖，導致產圖結果極不穩定。 ✅ 新寫法：拆解視覺變量（Prompt） 低飽和暖色有限色板，鬆弛、有粗細變化的手繪墨線，女孩位於右側，窗邊留較大空白，薄水彩鋪色，可見紙張紋理，弱透視，整體安靜、緩慢、生活化 優勢：精準控制了視覺變量，生成結果更符合預期。如果畫面有偏差，也能定位變量進行微調（如：不夠治癒看顏色、太機械看線條、太擁擠看構圖、太硬看材質）。 💡 延伸：JSON 結構化提示詞（第 1 頁範例） 圖片第 1 頁也提供了更進一步的 JSON 結構化 Prompt 格式： { "style": "兒童插畫", "color": "明亮", "layout": "信息圖", "elements": [ "標題", "圖標", "流程圖", "角色" ], "tone": "治癒有趣", "details": "豐富細節" } 本章驗收測試題 AI圖文創作與8個視覺變量拆解模擬測驗 共10 題 · 分享的測驗

希望這個拆解思路對大家的 #AI 創作有所幫助！你平時產圖最常卡在哪個變量上呢？歡迎在下面留言討論交流交流！👇