「我渴望生命燦爛的陽光,然後無限地活到人生的盡頭。」草間彌生的『軌跡』與『奇跡』特展
最早知道草間彌生,
是我還在高中就讀設計科的時候。
不論是哪一個學期,每每翻開藝術史的課本,
總會有那麼幾頁介紹著這位藝術家。
那時候的我,還沒有機會真正理解她的作品,
只是被那些滿版的圓點、鮮明的色彩深深吸引。
我非常喜歡蒐藏各類的藝術資訊,
每次遇到草間彌生的介紹,總是特別想多看幾眼。
但真正能接觸到的,
往往只是一些版畫、複製品,
隔著玻璃、隔著距離。
對我來說,
草間彌生就像是一個存在於書本和網路上的名字,
遙遠而熟悉。
這次,終於有機會親眼看到她的原作。
心裡有一種說不出的期待,也有一點點緊張。
台北正下著大雨,我和朋友在車站會合後,
轉搭公車前往展場。
到達之後,一開始在門口掃描票券,
不需要蓋印章就可以直接入場。
沿著展場的樓梯間慢慢往上走,
牆面上寫滿了草間彌生的回顧紀錄,
一段段文字像是帶領著我們回顧她的創作歷程。
隨著樓梯蜿蜒而上,
心情也慢慢地進入了展覽的節奏。
草間的綻放
一踏進展間,首先映入眼簾的,
是非常巨大的作品《圓點的強迫妄想》。
整片的圓點空間在眼前爆開,視覺上非常震撼。
幸好,今天的人潮不多,
不用擔心會打擾到別人觀展,
我們可以放鬆的四處拍照了!哈哈~
走到一個轉彎處,是一整片金黃色的作品,
草間彌生的《幻影的彼方》。
站在雕塑前,幾乎不用猜,
就能感受到這一區,
應該是以「網」系列為主題的展區。
這裡有一個小提醒:
展場內所有畫作未經授權都是禁止拍照的,
但雕塑類作品則是可以自由拍攝。
雖然不能留下畫作的影像非常可惜,
但某種程度上,反而讓人更專注於當下的觀看,
每一筆、每一層,都只能用眼睛和心去記住。
這一區也展出了傳說中的《南瓜》系列,
其中的一幅畫就靜靜地掛在牆上。
同樣是藝術迷的我和朋友,
兩個人呆呆地站在這幅作品前面,
將近十分鐘之久。
我小聲說:「我找不到字可以形容,這幅畫在眼前的感覺。」
結果朋友根本沒有回應我...
她也完全被震住了。
那種當下的震撼,不是透過照片能夠傳達的,
而是必須站在原作面前,才能真正感受到的重量。
雖然展場規定不能拍攝畫作,但很幸運的是,
我找到了一張美術館接受採訪時公開的截圖畫面,
多少能讓這段回憶有個紀錄。
接著,沿著寫滿草間彌生歷程的樓梯,
再慢慢往上走到三樓。
從樓上的視角往下望去,
剛才在一樓看到的《圓點的強迫妄想》,
又呈現出不一樣的感覺。
從高處看,整個空間的構成變得更清楚,
也更能感受到那種「被圓點包圍」
的壓迫與延伸感。
這裡也是展覽中一個很不錯的拍照點,
能把作品的規模和氣勢一次收進畫面裡。
圓點・原點
讓人意外的是,三樓的展場設定非常特別。
這裡不是順著時間往前走,
而是採用了「倒敘」的方式,
把時間的指針拉回到草間彌生的早期創作時期。
在同樣的轉角位置,
擺放著一件巨大的軟雕塑作品《永劫回歸》。
草間的蟄伏
如果說,從剛進場到現在,
看到的都是我過去所熟悉的草間彌生,
那麼走到展覽的這一階段,
卻讓我更強烈地感受到,
她在早期創作時展現出的多樣面貌。
草間彌生,絕對不只是圓點而已。
在這裡,可以看見一個更立體、更豐富的她。
倒不如說,這才是真正的草間彌生,
浪漫、自由、充滿生命力,
並且勇敢地在每一種媒材中,探索著自己的宇宙。
Love Foever
接著,我們搭乘超大的電梯來到地下一樓。
這一層的空間氛圍很特別,
像是來到一個時裝秀場,
展示著草間彌生在1960年代創作的行為錄像,
和她親自設計的服飾作品。
展場內設置了三個小型影院,
觀眾可以坐在裡面,
靜靜欣賞那些當年的影像紀錄。
我和朋友也挑了一個位子,
認真地看完了所有的影片。
看完之後,我忍不住笑著說:
「不用說是1960年了,這些行為就算放在現在,都還是太前面了啊!」
到這裡,展覽的部分就全部結束了。
我們順著動線慢慢走到旁邊的紀念品專賣店,
裡面還有一台超級可愛的拍貼機,
可以留下逛展的小小紀念。
從美術館出來後,我和朋友邊走邊討論,
聊著彼此印象最深刻的作品。
我毫不猶豫地選了那幅傳說中的《南瓜》,
就算再看幾次,還是覺得怎麼也看不膩!
而朋友卻意外地選了早期作品《夜晚的花瓣》。
我驚訝地問:「蛤?怎麼會?那一幅很浪漫欸!妳是個浪漫的人嗎?」
朋友露出了官方的微笑,不耐煩的回我:「我是啊!!」
草間彌生的「軌跡」與「奇跡」
—W Collection & More 1951-2005
展期|2024.12.21-2025.5.4
時間|週二至週日10:00-18:00
地點|國立臺北教育大學北師美術館














