在追劇隨記的9月篇有簡單的介紹了這部電影，同時也提到因場次較少的緣故，能不能進場看只能隨緣，不過很幸運的，在國慶連假期間找到了恰好能去看的場次。

【演出陣容】： 原著作者：藤本樹   導演 / 編劇 / 剪接：是枝裕和   主演群：出口夏希/蒔田彩珠/菅田將暉/宮藤官九郎/野呂佳代/池田良/佐佐木美結/山田真步   友情演奏：米津玄師   ※開始前不免俗提醒，會提及劇情內容，尚未觀賞的朋友請斟酌。     【觀後心得】：   在沒有看過動畫版的前提下，我以一張白紙的心態接觸這部作品，希望了解導演是枝裕和對原作的詮釋。比起娛樂大作所帶來的聲光效果，本作在影廳中播放時，更能讓人感受到透過工具聲響所營造的效果。   從藤野小學時期精進畫技的鉛筆聲、中學時與京本共同創作漫畫的鋼筆聲，到成為職業漫畫家後使用電繪工具的聲音，不同的聲響呈現出藤野在人生各個階段的變化。  

◎比起受人吹捧，真心的告白更打動人心   劇情前期講述藤野為何喜歡畫畫。最初，她因四格漫畫固定刊登在校刊上而受到同學們的追捧，言行間也無不透露著優越感。然而，當原本沒來上學的京本意外加入競爭行列時，也激起了藤野的競爭心，讓她開始拼命鑽研畫技，甚至到了忽略社交的地步。   努力終於得到回報，藤野的四格漫畫再次獲得好評。正當她以為自己可以從畫畫這件事「畢業」時，卻意外遇見了京本。藤野在京本家隨手畫下四格漫畫，沒想到這個舉動竟牽起了兩人的命運。京本向藤野傾訴心中的崇拜之情後，藤野即使在回家路上淋著雨，依舊能發自內心地笑著，這也是劇情前期的重要轉折。   ◎四格漫畫牽起平行世界的緣分   藤野與京本在中學階段共同創作漫畫，並投稿至集英社，也就是出版《週刊少年Jump》的出版社。兩人成功嶄露頭角，距離成為職業漫畫家似乎只有一步之遙，卻在此時走上不同的人生道路，日後更因一場事故而天人永隔。   藤野前往京本家捻香時，在京本的房門前看見了當初隨手畫下的四格漫畫。她這才發現，正是這張漫畫，成為京本走出房門的契機。悲痛欲絕的藤野撕碎了漫畫，其中一片碎紙飄進房間，劇情也隨之展開另一種「京本的人生」。

如果當時京本沒有追出門，向藤野傾訴自己的崇拜之情，又會發生什麼事？   在另一種人生中，京本依舊埋首於繪畫，最終考進美術大學；而當事故發生時，她甚至被藤野所救。在這條世界線裡，即使兩人最初並未相遇，最終卻還是相遇了。   一張四格漫畫，透過京本房門的門縫，究竟是兩個平行時空的交會？還是藤野在面對失去的過程中，對過往的反思與和解？   這就留給每一位觀影者自行評判了。   在這樣的人生裡，或許京本能夠活下來，但那段充滿美好回憶的六年，對京本而言，或許仍是人生中最有意義、也最不後悔的一段時光。    ◎演員表現與關鍵場景   不得不說，出口夏希、蒔田彩珠的演技相當到位，就連兩位小演員也發揮得相當出色。   情緒張力最強的一場戲，就是兩人分別的場景。無論是表情細節，還是肢體動作的詮釋，都足以烘托當下的氛圍。那種明明內心不希望對方離開，嘴上卻說著傷人話語的矛盾情緒，兩位演員都詮釋得相當到位。   至於飾演責任編輯的菅田將暉，在劇情中並不是太搶眼的存在。不過，這本來就是知名演員客串小角色的情況，他只需要做好角色本身該做的事即可。

但劇中還是有一段讓我印象深刻：當他看著藤野落寞的背影，點出作品商業化後，創作者逐漸失去掌控權的失落感時，我腦海中瞬間浮現幾位知名漫畫家的名字。   這樣的現實面，我想不僅是創作者，就連身為閱聽大眾的我們，也肯定能有所共鳴吧。     ◎劇情類電影的無可奈何   雖然電影從幕後製作到演員表現，整體成品都相當優良，但這類型的作品實在很難走向大眾市場，至少在台灣，幾乎很難取得太大的票房優勢，何況日本電影在台灣本來就相對弱勢。   劇情類作品往往節奏較慢，甚至帶有較強的藝術性與留白。對於單純想進戲院享受娛樂、追求刺激與爽快感的觀眾而言，這類電影自然不容易成為首選。這並不代表作品本身不好，而是它所提供的觀影體驗，本來就不一定符合所有人的期待。

以《驀然回首》來說，如果你想嘗試不同類型的電影，或本身就能接受這種偏向人物刻畫、情感堆疊的敘事方式，不妨走進戲院體驗看看。但如果想把它列為約會電影，請三思…。 別問我為什麼😂 封面與內圖來源：

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