聆聽來自山林的呼喚：台南龍崎光節空山祭 #生活打卡計畫

．．一直以來，我對台灣的燈會或燈光祭沒有太大的興趣。　　比起每年燈會主打的大型燈籠，我更偏好以空間本身作為載體的燈光展示。過去總覺得日本各大名城跡的點燈活動特別浪漫，尤其是在富有歷史感的建築中加入燈光，更能營造出帶有時間感的氛圍。　　不過近幾年，台南的月津港燈節與龍崎空山祭逐漸受到關注，也開始以地景的方式呈現燈光美學。但相較於熱鬧繁華的月津港，我更喜歡穿梭在山林之中的空山祭。或許是來自於人類自古以來對山林的敬畏，那些綠林之間、流水之下，似乎有著神明般的存在。儘管龍崎無論是環境還是地形，都與想像中神秘又莊嚴的山相差甚遠，但我還是很喜歡遠離城市，手提燈籠，在樹木間穿梭的感覺。除了曾到日本打工度假的那一年之外，幾乎每一年我都會前往參觀。

✈關於空山祭　　龍崎光節「空山祭」以自然與土地為核心，舉辦地點位於台南龍崎虎形山公園周邊。即使身為台南人，若不是因為這個活動，我大概也不會特地前往這個地方；然而，也正因為地處偏遠、人口稀少，這裡才能保有獨特的泥岩地形與原始山林景觀，並孕育出「空山祭」的誕生。透過藝術的介入，活動希望重新喚起人們對這片山林與地方的認識與想像。　　不同於一般在城市中舉辦的大型燈會，空山祭並非以華麗的花燈或熱鬧的娛樂作為主要訴求，而是將整座山林轉化為展場，運用燈光、聲音與裝置藝術，結合自然環境本身的地形、植被與氣候條件，打造一場需要親自步行、沉浸其中的觀展體驗。觀眾在夜間沿著山徑行走，透過視覺、聽覺與身體感受與環境產生互動，進而重新思考人與自然之間的關係。　　第七屆空山祭以「山林呼喚」為主題，邀請國內外藝術家打造十四組融合地景的作品，結合光影、聲音與互動裝置，讓山林成為能夠發聲的存在。人類也不再只是觀看者，而是在行走與感知之中，回應土地的呼喚。

＿步道的轉角，紫藍色的燈條從樹上垂落，彷彿置身阿凡達的潘朵拉星球 ✈交通及門票　　展期：2025/12/25（四）～2026/3/1（日） 17:30-22:00（最後入場21:00）　　票價：100元(現場和網路統一) 　　交通：台南市區開車大約40分鐘可抵達周邊文衡殿的停車場(高雄開車出發則是約60分鐘)，　再轉搭免費接駁車5分鐘即可抵達會場入口。

＿禮品小店，每次來必買周邊商品 ✈現場活動　　今年空山祭推出了集章活動，集滿指定數量後，每天可以兌換限量的小禮物。不過實際走訪後發現，集章位置的規劃並不算清楚。此外，空山祭自十二月起開始舉辦，但集章活動卻直到一月才推出，也引起部分觀者的不滿與討論。　　除了集章之外，現場填寫問卷也可以領取貼紙，但同樣是限量發放，我因為動作太慢而錯過了。另外，只要完成打卡也能兌換貼紙，算是另一種小小的獎勵。

＿比起禮物，我覺得集章小卡本身也蠻值得收集的

＿活動期間還有各種需事先報名的活動，當天是有點羞恥又有點逗趣的夜晚瑜珈 ✈走進山林　　當天我們是下午四點高雄出發，大約五點左右抵達空山祭會場。附近雖然有攤販和超商，但其實沒有麼好買的，所以我們只稍微吃一點東西就驗票入場。（或建議自備飲料零食＿鳳火燼生＿Rebirth of the Phoenix: Where Ashes Breathe Again 　藝術家：彭冠銘

　　驗票口展示的作品以「鳳凰涅槃」為意象，運用碳化木板，以及光影與材質的轉化，呼應龍崎地區竹炭產業變遷的歷史。（造型相當獨特，但如果能透過一些紅色燈光來營造出破繭重生的感覺，效果應該會更好＿山林幻想曲－森之眼＿Forest Fantasia – The Eye of the Woods 　藝術家：潘奕丞

　　在入口右手邊的山坡下，有一件以「眼睛」為意象的作品，使用鏡面材質製作，白天時倒映周遭的綠意。夜晚降臨後，彷彿森林彷彿甦醒並張開雙眼，靜靜注視著進入山林的觀者。（感覺偏向可愛、逗趣的風格，但就呈現方式而言，個人覺得稍嫌直接＿旺旺花花＿Bloom Bloom Wow 　藝術家：町田隼人

　　這是我很喜歡的作品之一，圖案與集章小卡相同。由來自沖繩的藝術家創作，以微笑花朵與關廟盛產的鳳梨為概念，運用色彩鮮明的燈箱與布幕交織，營造出層次豐富的空間感，如同一首樂曲般，傳遞自然生命的節拍與能量。＿聲音計畫＿Soundscape Project 　藝術家：吳修銘

　　以聲音作為媒介的作品，主要是體驗山林間夜晚的各種聲音。其實從藝術家的FB上可以看到一段白天的短片，聽得見明顯的鳥鳴和風聲，但實際現場只聽得到人類的聲音，我甚至完全忽略這也是作品之一。

　　此外，這件作品位於虎形山公園入口處的一段下樓梯路程旁。從這裡開始，每一組觀者都可以向工作人員領取一個燈籠，這也是空山祭每次活動的固定道具之一。不過這次的燈籠相當特別，採用透明材質製作，能夠映照並渲染周圍的燈光。手提時呈現球狀，放置在平台上時則會綻放成一朵花，是十分用心的設計。不過燈籠本身亮度不高，幾乎沒有實際的照明效果。＿山林呼喚＿Call of the Wild Woods 　藝術家：潘奕丞

　　結合大型 LED 燈光與森林環境的裝置作品，以光作為語言，營造出山林在夜晚低聲呼吸的氛圍，引導觀者走進如夢似幻的自然場景，象徵人類重新傾聽森林、回應自然召喚的過程。（不過作品中加入了一些帶有時事感或網路語彙的文字，例如「來了都來了」、「從從容容」等，與整體詩意、靜謐的自然氛圍相比，個人覺得有點俗氣。＿聲波花＿Sonic Bloom 　藝術家：陳普

　　這也是我喜歡的作品之一。其核心概念是將聲音視為一種會生長、會綻放的生命形式。作品透過聲音與光的結合，讓聲波在空間中轉化為可被觀看的光影變化，彷彿花朵隨著震動而盛開、呼吸，呈現出聲音在自然與人之間流動的生命感。 (不過我個人解讀是作品的光線會跟觀者的聲音有所互動，但實際上好像沒有？！＿臺南臺南：從畫卷走入數位夢土　藝術家：蘇奕榮創作，董宇茜策劃。

　　以臺南在地山林、水墨畫與民間文化為基礎，透過數位媒體與多媒體空間裝置，將傳統視覺語彙轉譯為當代的數位夢境。（比較沒有特別感受的作品，竹子看起來爛爛的＿森波＿Forest Whispers 　藝術家：顏子涵

　　同樣以聲音作為主要創作媒介，結合光線與環境空間。這件作品確實與觀者產生互動，當現場出現聲音，例如拍手時，裝置便會即時給予回饋，觸發竹林搖曳的聲響，以及雷射光線的變化，使人明顯感受到聲音對空間所造成的影響。準備拍照時，工作人員特別提醒，由於現場設有雷射光源，不適合直接拍攝，可能會損傷相機感光元件。因此我只匆忙拍了一張模糊不清的照片。

　　此外，作品旁還站著一位街頭藝人，我起初還以為他是假人。以擬態雕像的造型長時間站立，相當辛苦。他不時以逗趣的聲音引導觀者繼續前進，為現場增添了幾分幽默與驚喜，也讓原本沉浸於聲光氛圍中的觀展體驗，多了一層生動的人情味。＿南方貿易星圖＿Constellations of Southern Commerce 　藝術家：董宇茜

　　以波斯地毯的編織結合螢光線材和亮片的作品。＿任意門—山海時空＿The Portal: Realms of Mountains and Seas 　藝術家：吳修銘

　　每次開門都會通往不同的地方。（廉價木貼皮門很醜＿圖境微光＿Glimmering Realms — the Whispers of Light 　藝術家：郭一勤、林秀麗

＿空山祭小精靈吉祥物，我買了好多它的周邊　　這是一件充滿童趣與想像力的可愛作品。作品以「微光」為核心意象，透過 LED 燈與複合媒材構築出如夢似幻的光影場域。順著下階梯的地形鋪陳，營造出在夜色中閃爍的街區景象，一棟棟矮房錯落林立，彷彿是小精靈們悄然棲居的世界。整體概念傳達出即使身處幽暗或孤單的時刻，仍有溫柔微光靜靜守候，提醒人們留意生命中那些細膩而美好的瞬間。＿重生－龍之三部曲　藝術家：白鷺鷥文教基金會

　　媒材包含海廢料與螢光顏料。透過使用海洋廢棄物與發光材料，作品將環境議題轉化為藝術語彙，傳達循環再生與永續發展的理念。此作最初展出於2024年龍崎光節，展期結束後由基金會捐贈予臺南市政府，使其留存在地；在2026年的空山祭中再次展出，讓觀者於山林之間重遇光與土地交織而成的生命循環意象。＿繁華似錦＿Splendor in Bloom 　藝術家：哈拿．葛琉

　　夜光效果纖維編織與複合媒材。以繽紛盛放的花卉為視覺核心，象徵生命中的美好與祝福。　　參觀的最後，通過吊橋後便會回到原本的售票口。吊橋向來是我最期待的段落之一，畢竟這樣的大型構造本身就極具發揮空間，也最容易營造出鮮明的空間層次與視覺張力。今年的設計卻顯得較為保守，只點綴了幾隻蝴蝶作為裝飾，整體氛圍相對單薄，少了往年那種令人眼睛一亮的驚豔感，覺得有點可惜。

＿對不到焦的空山祭

＿聽風的鹿　藝術家：朱威龍

　　位於出口處，禮品店旁結合機械與光影，以台灣水鹿為原型的大型動態雕塑。後記：　　其實今年的空山祭評價並不算太好。我也理解，當展示手法反覆出現時，難免會讓人覺得大同小異；但我仍然期待能看到更多不同的呈現方式與創新嘗試。當然，現實層面或許受到場地條件與經費限制的影響，因此我依然選擇以行動支持，不僅邀請朋友一同參與，也購買相關周邊商品，作為對活動的肯定與鼓勵。　　總而言之，我個人認為今年依舊有不錯的作品，而且還增加了更多周邊活動，顯示主辦單位其實有在積極發展與調整。　　之前曾參觀仙台城跡夜祭，在類似條件下比較之後，我反而更覺得台灣的空山祭並不遜色。我相信台灣有能力將這樣的藝術節做得更好，只希望下一屆能帶來更多令人驚喜、更加成熟完整的作品。

聆聽來自山林的呼喚：台南龍崎光節空山祭 #生活打卡計畫

開啟卡稱、每月寫下 2 篇生活記錄！