《平家物語》解析（下）：他們的故事得以被見證、流傳
5.
《平家物語》像是一幅徐徐展開的畫卷，古典淡雅的美術風格搭配浮世繪般的色彩，讓這部小品成為富含韻味、獨具一格的動畫劇集。唯美的空鏡頭、講究的構圖、豐富的細節描繪還有極具巧思的分鏡更是動畫裡讓人驚嘆不已的要素。
動畫的敘事手法是將寫實與寫意相結合，以簡單俐落的畫面講述劇情，且善用意象，比如說以花的凋零隱喻平家運勢的衰落以及生命的逝去。音樂方面，不僅有民族樂器的使用，op、ed以及配樂的表現也都很優秀，可以看出加入了不少現代元素，搭配《平家物語》的復古風格倒是形成一種反差，感覺頗有新意。
最值得一提的是幾乎每一集都會出現的場景，即以琵琶法師為視角所彈唱的故事，念白、琵琶聲以及畫面的配合十分完美，觀眾受這三者牽動，情緒隨著琵琶弦音的彈奏層層堆疊最終傾洩而出，成為了推動每集劇情的高潮處。幾乎可以這麼說，每逢琵琶法師登場，等同於一個名場面又誕生了。
6.
如果要用一個字來形容我對《平家物語》的印象，那便是「美」，《平家物語》對美的營造從開始貫徹到最後，成為了這部動畫中最為明顯的特色。
前期的《平家物語》，是從琵琶的視角去看平家眾人的生活，因此氛圍的塑造是平靜安詳的，也總是充斥著許多精緻柔和的空鏡去烘托平家人所生活的美好世界。雖然這個故事位處的時代是如此混亂不堪，但權勢滔天的平家彷彿跟這個世界的其他人隔絕了似的，他們的周遭總是被無數美麗的事物所包圍。
不過，正是因為前面著重塑造的風花雪月，才顯得平氏一門後面的毀滅這般震撼人心。
《平家物語》對「美」的刻畫恰恰體現出日本的物哀之美，觀眾一方面讚嘆於事物的美好之處，因為欣賞而心生感動，一方面又在塵埃落定時體會物是人非之感，認識到人生的短暫和虛幻，傷感之情油然而生。
平氏一門的死亡是物哀之美的最好展現，如果說前期琵琶與平家人的相處讓我們認識到，在外人眼中驕橫跋扈的平家其實也是一個個有血有肉的人，那後期他們的死亡便是讓我們感受生命逝去的無常，認知到曾經的美好已經破滅，事到如今也只能為他們的離去發出一聲嘆息。
之前也提過，《平家物語》對「美」的堅持是貫徹始終的，即使是花的凋零也要展現它最美的模樣，平家眾人的死亡亦然。山田尚子極力刻劃出每一位平家人死亡之際的美感，透過純熟的技法將洶湧翻騰的情感掩映於畫面上，營造出唯美而又有表現力的場景。
觀看前幾集時，曾經擔憂過《平家物語》過於注重「美」的塑造反而會忽視歷史的厚重感，直到後面演到平家由盛轉衰的橋段，才發覺自己多慮了。山田尚子成功將「殘酷」與「美好」這兩種截然不同的要素融合並展現在劇情當中，既能讓人感受當前場景的美麗和張力，又能讓人驚覺眼前發生的一切是一齣不忍卒睹的悲劇，感動之餘更添悲壯之感，歷史的宏大與殘酷在此嶄露無遺。
7.
假如將原作比作是一棵繁盛茂密的大樹，那《平家物語》便是一株被精心修剪的盆景，如同盆景是將大自然景觀縮入一個小小容器的藝術，《平家物語》也是將規模龐大的原著濃縮進短短十一集動畫的藝術作品。
儘管《平家物語》在格局上的宏偉程度不及原著，權謀跟軍事的部分也有所刪減，但卻很好的把握了原作的精隨，那便是佛家的「諸行無常」與「盛極必衰」。第二集的祇王出家首先為這個主題定調，最後一集平德子與後白河法皇再度相見後的一番談話也是在說明這個道理，在為數不多的集數中，這兩個片段可說是最能表現原著內核的情節。
全作的精華―開卷詩則是分別在開頭與結尾出現過一次，開篇先預示了整個故事的走向，末尾時再由天各一方的人們共同吟誦這首詩，最終匯聚成佛像手中的五色線，如同原作一樣，由平德子手握五色線作結。結尾的片段直接將全作的水平昇華至另一境界，可謂是畫龍點睛般的收尾，單用文字完全不足以形容那個橋段的精采程度。
看完原作之後，個人感覺《平家物語》除了第一集的節奏略快外，其他的情節安排都十分恰當。主次順序分明，幾乎將原著中關於平家的重要事件都演過一遍，次要事件則是從角色間的三兩句對話交代明白，既清楚又不占時長，即使是不了解原著內容的人也能輕易了解前因後果。對於動畫黨來說，比較需要費心的反倒是要記得角色的名字和稱謂。
8.
動畫大致上還原了原作的劇情，而有別於原作的主要改編則出自本作的主角琵琶身上。她的存在對於這部作品代表了什麼意義，這個問題的答案某種程度上也代表製作組是以何種視野去看待這部作品。
第一集裡，琵琶見到平家的前路，並向平重盛道明了他們未來的衰敗。從琵琶擁有的未來視去看這個角色，可以發現製作組企圖透過琵琶，以一種微觀的視角去看待歷史，這是一個聰明的作法，以小見大，既不會過度偏離歷史又能有發揮的空間。在同一集中，琵琶順勢進入平家，看到了不同於外面世界的平家日常，並在這裡與平家的人們一同生活，這裡可以認為，琵琶的定位等同是代替「觀眾」，替觀看動畫的我們解釋了這個故事的世界觀，我們實際上是從琵琶的視角去認識這個故事的。
很長的一段時間裡，琵琶一直是通過她的眼睛見證未來，她是個旁觀者，是個觀眾，但並不是個參與者，證據便是她一直沒有長大的跡象，長久保持著小女孩的模樣，這表明了她在整個故事中的獨特性，她是個游離在故事外的特殊存在。所以在《平家物語》中，琵琶的戲分其實是算少的，因為她的戲分被排除在主線之外，她也無力干涉主線劇情的發展。
無能為力這一點成為了琵琶的心魔，她苦於自己能夠看到未來，卻無法阻止任何一個人的死亡，也無法改變平家的衰落，她痛恨自己的無力，不知道自己到底能做什麼事。而這個煩惱，直到第九集才有了改變的契機，與母親的會面讓琵琶找到未來的道路，那便是見證平家的末路，並將他們的故事流傳下來，為他們祈福。
從這裡開始，琵琶的角色定位發生了蛻變，她從一個不敢直面未來的旁觀者，變成了能夠堅定見證前路，並且故事流傳下去的講述者。她不再是無所作為的觀眾，但也沒有參與進故事中（她唯一一次干涉劇情還是為了挽救德子，讓德子找回自己的未來），她成為了歷史夾縫間的說書人，是傳唱《平家物語》的琵琶法師。不難看出，每一集都會出現的琵琶法師便是老年的琵琶，但這其中的轉變，直到最後幾集才揭曉謎底。
琵琶法師的設定是我讀了原作後才知道的，原來琵琶法師跟《平家物語》有很深的淵源，據說是因為琵琶法師的彈唱，《平家物語》的故事才能恆久流傳下來，成為日本如今家喻戶曉的古典文學作品。這麼一想，琵琶這個角色的設立正好契合了這個故事本身流傳至今的緣由，莫名讓原作與動畫產生了聯繫，製作組的創作意圖在這方面很有巧思。
9.
日常的溫馨互動、女性角色的描繪、死亡之際的人性光輝、對美的著墨與塑造，種種這些，都是動畫試圖為故事的剛硬本質披上的外衣。山田尚子執導的《平家物語》非常溫柔，充斥著女性創作者的柔情，再加上故事本身的佛家禪意，使《平家物語》在令人絕望的沉重之外，有了一點希望與寄託，更添一絲暖意和溫情。
《平家物語》的改編是成功的，它在重新詮釋了原作的劇情的同時又不失原作的核心價值，以獨特的視角開展另一條看待故事的道路，是一部值得細細欣賞的誠意之作。 
