若要說為什麼選擇到法國留學，博物館及美術館正是原因之一！法國是一個到處都有美術館的國家，且國家在這方面十分重視。前陣子疫情之下，美術館紛紛關閉，或許對一般人沒有太大影響，但對於身為藝術學生的我，可是重重打擊啊！法國解禁後，美術館陸陸續續開放，自禁足以來一直在巴黎的我，決定重新投入美術館的懷抱！6月中，在美院裡要好的歐膩來巴黎找我，於是我們解禁後的展覽體驗就獻給了東京宮。
💙東京宮小簡介
東京宮與其說是美術館，不如比較像當代藝術展覽館。東京宮本身並沒有館藏，它值得參觀的點在於，時常會有許多當代藝術家的個展，甚至還會有許多實驗性的互動活動。基本上，一位當代藝術家的作品在東京宮展覽過的話，之後在國際上就會有一定地位。當然也有些當代藝術家早就到處有個展，最後才難得出現在東京宮的狀態。然而，比起其他在法國的美術館，東京宮確實是能看到當代最新潮藝術的地方！
以個人觀點而言，東京宮對於藝術學生是個非常重要的地方。因為這裡我們可以最直接的接觸到當代藝術，並不是說其他古典藝術及現代藝術沒有參觀價值，而是我們需要時常去關注，當代有哪些藝術家的作品及當代藝術主要在探討什麼議題。另外，東京宮的營業時間跟其他美術館很不一樣，主要是中午12點一直到凌晨0點。我滿喜歡這個時間點的，滿chill的，即便忙了一天，還是可以去逛逛美術館的概念。
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近期在東京宮的展覽主要分成兩大部分：
- Ulla von Brandenburg的個展
- Notre Monde Brûle：一個有關21世紀初波斯灣戰爭及中東地區政交緊張議題的藝術聯展
- 一小部分的Kevin Rouillard個展
💙Ulla von Brandenburg: Le Milieu est Bleu
一進入東京宮後，映入眼簾的是藝術家用刷上油漆的大型帆布打造的裝置藝術。由於本身藝術家這次展覽的作品宗旨，在於探討世界、世界的變化、不同的世界。個人非常喜歡這個裝置藝術的設置，有種一開始就在暗示觀者：我要將你們帶入我的思想及世界觀的感覺。
提供了觀者與影片最直接的感受，我滿喜歡這個做法的，因為平時當我看完一位藝術家的影片作品後，往往會覺得有些虛無。而這樣與道具們零距離接觸的體驗，不只加深了對於影片的實際感，更能實際感受到藝術家在影片裡所付出的溫度。
對於這場個展，我的喜愛程度是普通。雖然藝術家在處理畫面上，非常精緻，道具製作上也很細緻，但是上面和各位分享的影片作品，太過冗長，有諸多重複的部分。除此之外，不知道是不是因為藝術家大量使用布料的原因，原本應該給人柔軟感覺的布料，給人一種沈重、僵硬的感覺。我不知道藝術家是不是正有這樣的意圖，但對我來說，有種窒息感，整場展覽看下來不是非常舒暢。
💙Kevin Rouillard: Le Grand Mur
這個個展規模還滿小的，作品的表現方式雖然簡單，但意象很深遠。藝術家曾在2018年得過獎 (Prix SAM)，算是個新秀。作品創作的啟發在他一次墨西哥的旅行。探討關於國界與社會等議題，同時我認為，藝術家在作品的選材上，有意去探討材質、形式、裝置的關聯性。作品的材質是收集來的鐵皮，形式上有水平發展，亦有垂直延伸。
💙Notre Monde Brûle
如前面提到，這是一個有關21世紀初波斯灣戰爭及中東地區政交緊張議題的藝術聯展。我認爲這場聯展的議題滿硬的，但對於中東議題有興趣的人如我，就會覺得滿發人省思的。從高中開始，我就莫名對於中東議題、恐攻、宗教，一直到很近代的阿拉伯之春，非常有興趣。卻從來沒有想到，原來還可以從具有藝術價值的觀點，去詮釋、去看待這個議題，所以算是大開了我的眼界。
