這部電影應該是2018下半年最喜歡的電影。
先從導演「是枝裕和」開始講起。
舊作中我僅看過「空氣人形」與「海街日記」，是很典型日本導演的風格，攝影畫面經營得分明漂亮、擅用自然光與淡色調營造出舒爽清新的視覺感；
相對技術面，敘事則常常有冗贅拖沓，或語焉不詳的問題。對我來說是需要觀影耐性的，那種導演。
走進戲院前，本有可能會中途離場/睡去的覺悟，但出乎意外的是，2018年的小偷家族，是在技術、敘事，甚至於問題意識等各方面上，都完美得無法再完美、畫面無須再有任何增減的成熟之作。
在題材上，「家何以成為家」是導演長久以來的故事關懷，也是日本長久以來走向個體化社會後，對於家庭必須性的質疑。
對此，在舊作中他提出的解答常是：「不是制度、也非血緣，而是無私的愛，才讓家能立成」，是抒情式(或說老梗)的個人註解。
但在「小偷家族」中的家族辯證，談的不再只是個人對於家庭的認同/連結如何發生，且企圖與觀眾一起深刻地討論：
家庭作為一個人最基本的生存體系/空間，它在整個社會中如何可能作用、又如何可能失能，以及這樣的失能又對每個人產生哪些深刻的影響。
像是電影中不斷反覆呈現的：
來自各地的主角們組成了一個非原生家庭，但這個不能被稱為家的家，雖不盡富足，卻提供比原生家庭更多的感情連帶與經濟支持，曝照出原生家庭制並非完美，甚至屢有風險(如：棄養、家暴等)；
而邊緣/底層家庭的存在，又透露出教育/社福系統的無力，這些能觸發階級流動的文化資源並非觸手可及，是而僥倖出生於中產者中總有機會翻身一搏，而出生於底層者則是不見天日了。
對我來說，這是這些從個人、到家庭，再到制度的多重關照，讓「小偷家族」不只是一部電影、不只是一首導演的抒情詩，也是對我們居處的社會的反思/反照。
除了劇本，選角與各演員的演技是本片另一個大亮點。每位演員與他們的舉手投足、神情，都彷彿與角色融合為一，或是附身般地，自然精彩。
我十分喜歡安藤櫻在被捕後被審問的那段表演：從開頭的沉默、倔強，到倏地心防崩解，企圖別頭揮手藏淚，將情感的層次轉折，在幾分鐘內飽滿但不過溢地呈現在螢幕前。真的冷不防就被她帶走，一起在戲院裡淚下。
2018年對我來說是片荒之年，總覺得沒太多印象深留的電影，幸好有小偷家族，是少數的意外與慰藉。 
