說到草間彌生，我們總會想到一顆巨大的南瓜，上面佈滿密密麻麻的圓圈；或者是紅底畫布上大塊大塊的波卡圓點。 在紀錄片《草間∞彌生》裡，她坐在輪椅上，睜著圓圓大眼，手裡的畫筆不曾停下。那是草間彌生的日常，將自己全心投注在藝術上，張揚的、炙熱的，仿若要將自己燃燒殆盡。

九歲那年，草間彌生患上神經性視聽障礙，被幻覺纏身，視網膜因為覆蓋著斑點，看到的世界皆出現一顆顆圓點。於是她瘋狂的畫，畫下那些幻覺裡出現的、揮之不去的。她用圓點構築了一個網，接住無止盡墜落的自己。 她的作品引起世界關注，更被譽為 21 世紀十大前衛藝術家、圓點女王、前衛女王、日本國寶級藝術家。但她卻說，「我只是一位執迷的藝術家（obsessive artist)。」

藝術家必須自戀：我最崇拜的，就是我自己 草間彌生一生飽受幻覺纏身，心理疾病是她的魔，亦是她的活，她曾說過：「我不想治好我的心理疾病，我想要運用它們作為我創造藝術的力量。」 因為對藝術的執迷，讓她對自身亦有瘋狂的迷戀。草間曾說作為一位藝術家，是不會崇拜別人的。藝術家若不自戀，就無法創作下去。

1、1966 《自戀花園》（Narcissus Garden） 

「自戀花園」（Narcissus Garden），是這個展覽的名稱，在認識草間的各項藝術作品時，無法忽略的是她那澎湃洶湧的對自身的迷戀，也許是鑿因於兒時的受虐經驗，讓草間幾近「瘋狂地」迷戀自己，崇拜自己。這個在1966年陳設於第33屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）的作品，儘管是草間彌生不請自來，然而一路延伸到Regent運河的1500個鏡球，卻因為鏡面意外地與參訪者有了即時性的連結，參訪者自身也可以是展覽的一個陳設，浮橋下的河面浮動著1500個鏡面的球，那就好像是在水面上鋪陳的一大片銀色金屬地毯。 金屬球雖然看起來像鋼鐵般沉重卻又意外地輕浮，當微風吹拂，球體也隨之舞動、彷彿有生命般推擠、旋轉，重新排列。之後草間在展覽期間以2美金的價格販售鏡球而遭受阻止。從那一刻起，普普藝術的浪潮正式在全世界展開。 2、1966 《無限鏡屋》（Infinity Mirrored Room, LOVE FOREVER）

草間彌生最為出名的是「鏡屋」的展覽，那是一個能夠瞬間將觀者吸引深陷草間彌生世界的一個裝置型藝術展覽。談起這個展覽的雛形是草間彌生在1965年於Castellane Gallery的展覽「Infinity Mirror Room─Phalli’s Field」。展覽中以陽春而簡單的四面大片鏡飾相互對照，無限反射，而草間本人則站立於正中央，所有在地上而立的、倒下的、斜倒的白底紅點條狀物，有意無意地象徵著人體生殖器官。佇立於其中的草間，身著一身鮮艷紅衣，充滿無垠視覺的空間，也成了其著名「無盡的愛」裝置藝術的雛形。 次年1966年，草間彌生同樣在Castellane Gallery舉行裝置藝術展覽「Infinity Mirrored Room─Endless love」（無垠鏡屋─無盡的愛）。草間曾經說過，圓點無法單獨存在，圓點與圓點的連結之間，形成了網，而網之間則形成了空間，之後則是無盡無垠的宇宙。圓點無法單獨存在，人也是。當圓點象徵人，點與點之間的連結，則理所當然是愛。「Endless love」（無盡的愛），是一個只有窗口，由鏡面構成的小屋，從小型方正的窗口看進去，房間中間是變化著顏色的燈，以六個鏡面來成立這個六角形的房間。 當燈所投射的圓點被無限地反射，小屋遂變成一個無垠無界的世界。觀者的臉和窗口就像是飄浮在這個小宇宙的邊界，映照在這無限變幻的圓點下。進到了這個鏡面小屋，彷彿可以感同身受草間彌生因童年受虐染上的精神官能疾病，所見一切都染上一層圓點，頃刻之間，可以真切感受到她絕望的孤立和強烈的迷失感。 3、1994 《南瓜》（Pumpkin）

草間彌生出生於1929年，她在1957年移居到美國，並在之後成為積極的反戰和平份子。在紐約參與裸體反戰示威時，曾將她視為愛的象徵──「圓點」，繪於許多裸體男女之上。希望將愛與和平的訊息散播出去。 在二次大戰期間，糧食極其缺乏，而價錢低廉、易生長、營養價值高的南瓜就是二次大戰期間的日本人每天主要的食物。所以日本人對南瓜有極其特別的情感。而在草間彌生的眼中，每個南瓜的條紋及形狀各有不同、千變萬化，南瓜意外地也與她的創作理念相同──在黃色的畫布上，點與點之間連結，有了線條、有了空間、有了自成的一個小小宇宙。在四國的直島上，佇立著兩個「草間流」南瓜，一黃一紅。黃色的大南瓜靜靜地佇立在海邊，與大海的湛藍有了最鮮艷的配色，偶爾有孩童在中空的南瓜嬉戲玩耍，啊，那正好是一個玩捉迷藏最好的堡壘基地呢。藝術與平民生活的緊密連結──這裏是草間彌生藝術品中最華麗的展演場幕。 真的很該看啊～～～ 雖然我只看過草間彌生（大❤️ 但其他的也讓我好想看啊啊啊 **售票請上 博客來/Accupass/現場購票 ** 📢博客來 https://reurl.cc/elWpb 📢Accupass https://reurl.cc/4eXYv

日本無極限 藝術影展 Infinity Japan Art Film Festival 本次的「日本無極限 藝術影展」結合了第七屆「Infinity Japan 日本無極限」藝博會，與光點台北聯袂推出日本藝術影展。在今年藝博會前一週為藝文愛好者導覽藝術！讓民眾從中思索藝術家背後的創作過程，理解其藝術思維。 〈草間∞彌生〉07.19（Fri）19:30  / 07.25（Thu）19:10 導演：希瑟・冷次 主演：草間彌生 片長：77分鐘 ∞ 〈藤田嗣治與乳白色的裸女〉07.20（Sat）19:05 導演：小栗康平 主演：小田切讓、中谷美紀、加瀨亮 片長：127分鐘

1920年代法國巴黎聚集世界各地的畫家，其中日本藝術家藤田嗣治因為獨特的「乳白色裸女」畫像成為巴黎畫派的重要人物，甚至與畢卡索、夏卡爾…等齊名。二戰時藤田返回日本被迫協助描繪戰爭宣傳畫，畫作成為日本美術史重要的靈魂。然而日本戰敗後，藤田嗣治卻被視為戰犯畫家使他再次離開母國，直至過世都未踏上家鄉土地。 ∞ 〈小可愛與拳擊手〉07.21（Sun）19:10 導演：薩克瑞漢則林 主演：篠原有司男、篠原乃梨子 片長：82分鐘

知名前衛藝術家篠原有司男跟妻子乃梨子40年的結婚生活混亂又繽紛。兒子成年後，即將60歲的乃梨子不甘於此而找到創作方向，她將自己和有司男化身為畫筆下的「小可愛」和「阿牛」，把婚姻點滴爆發於創作中。年過80的有司男每天活力滿滿的創作，乃梨子也開始埋首創作，兩人對藝術的熱情互不相讓，甚至為首次聯展名稱吵得不可開交，一場為藝術的愛之戰即將開打！ 他們真的很可❤️❤️❤️❤️❤️ 影展期間:2019.07.19-2019.07.25 影展地點:光點台北 (台北市中山北路二段18號 )