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⠀ 凶器｜Weapons｜🇺🇸｜2025 ⠀ 我不是喜歡看恐怖驚悚片的人。 除非故事極度吸引我。 ⠀ 如同另一位喜劇演員轉導演的Jordan Peele ，《凶器》導演Zach Cregger的作品也是風格鮮明且獨特，且比起全然的恐懼，運用氛圍和故事去營造不適感，也是他的標誌。在觀賞《凶器》前，我特地去看了他的第一部作品《宿劫》（Barbarian），深得我心。 ⠀ Cregger 最擅長的，是操控恐怖元素。他能在看似熟悉的恐怖片公式中，反轉觀眾的預期。《宿劫》裡，深夜抵達 Airbnb 的女主，發現房間已被陌生男子入住——而男子又散發著詭異氣息（巧合的是，他曾飾演《牠》中的小丑）（？）。在一般恐怖片裡，觀眾幾乎能預測後續發展，但 Cregger 偏偏打破慣例。許多時候，我們以為的威脅並不是真正的威脅；反而真正的危機早已在表面可見。甚至在電影過半，你便能確定誰是「鬼」。就像推理片在中段直接揭曉兇手一樣——但對導演來說，這並不是核心。 ⠀ 核心在於恐懼的感受。 ⠀ 面對已知、未知、無力，甚至社會失能所帶來的恐懼——這些情緒的塑造才是他真正的強項。鏡頭與風格的運用，使詭譎氣息不必依靠懸疑轉折，也能維持張力。他喜歡插入多條故事線，開頭時看似無關，甚至顯得突兀，但最終會在關鍵時刻匯合。而已知的真相，反而能在交錯敘事中產生壓迫感——因為你清楚下一步的危險，而角色卻毫不知情。 ⠀ 《凶器》就是一個作者特色極高的作品。以上都是本作的優點。甚至在氛圍的塑造上，可以說又更勝一籌。 ⠀ 但，敘事上我反而覺得稍嫌退步。 ⠀ 我還是喜歡它的戲，表演與氛圍依然出色，不過對於故事線的編排，就相較於前作不那麼縝密。有些角色似乎只是為了推動情節而存在，缺乏自身的必要性。不是說這樣不行，只是相較於前作的環環相扣，這次《凶器》在編排上就可惜了些。 ⠀ 而純粹的邪惡也從來無法打動我。邪惡背後的扭曲心理才是讓這份惡意更加有力的催化劑。導演兩部作品都偏向於強調純粹的惡，而《凶器》又更加讓這份力量純粹化。使得後半段的劇情爆點十足，但有些反高潮。 ⠀ 說到這裡，就不得不提Jordan Peele。他的作品更讓我喜愛的原因，就是因為他在幾乎做到相同事情的同時，還能兼顧題材深度與警示力道，是我想當欣賞的創作者。當然，Jordan在敘事上，又比起Zach更直白了許多。回頭來看，Zach的作品中也不乏諷刺性十足的橋段。《宿劫》中的警察失能與社會失能，延續到《凶器》，更加的貼近當代，尤其美國的校園安全問題。這次又加了關於教育體制的失能。女主角身為老師，需承受家長們的怒火，但學校卻顯然沒有站在老師這邊，似乎也沒有提供應得的協助。像極了當今教育環境，教師被孤立的狀態。當然也有在本作中明顯象徵的槍枝問題。甚至可以再超譯多一些，存在的霸凌問題、教師失能問題、父母失能問題，甚至家族中的親情束縛，總覺得都是能夠去自由討論的範疇，很有趣。但這都不是導演敘事的主題。他的作品，就是華麗粗暴的恐怖嘉年華，只是當中的關卡會暗藏諷刺性語言。 ⠀ 對我來說，我對於《凶器》的遺憾，大多還是來自期待不同與口味不合，它仍然是一部很好的原創電影。Zach Cregger就是一位獨樹一格，也值得期待的創作者。從富饒興味的故事展開，章節敘事、詭譎氛圍、空氣般自然的恐懼，都讓這部片無法居於平庸之位。