《遙遠的街區》是一部看起來很安靜，但後座力很強的電影。你可能在看片的時候沒有大哭、沒有崩潰，甚至還會一度懷疑「欸？就這樣？」但等到片尾字幕跑完，你會發現自己坐在沙發上發呆，腦袋裡浮現的不是劇情，而是某個已經很久沒想起來的畫面，比如小時候的家、爸媽年輕時的樣子，或是某一次你明明很想問，卻最後還是沒問出口的問題。
這部電影最狠的地方在於，它假裝自己是一個穿越故事，但其實從頭到尾都在告訴你一件很殘酷的事：人生很多事情不是回到過去就能改變的。
主角托馬斯已經五十多歲了，人生不算成功，家庭關係也說不上圓滿，某天因緣際會回到故鄉，結果一個轉彎，靈魂直接被丟回四十年前，回到自己十四歲的身體裡。這個設定乍看之下很爽，畢竟誰沒幻想過，如果能帶著現在的記憶回到青春期，一定可以把人生打成簡單模式。
但《遙遠的街區》完全不想滿足你這種願望。
托馬斯確實什麼都知道，他知道父親什麼時候會離家出走，知道母親會因此承受多大的傷，甚至知道自己未來會成為一個有點失敗的大人。於是他拼命想阻止那個關鍵時刻，想把家庭從裂縫邊緣拉回來。
結果呢？父親還是走了。
這一刻其實很刺人，因為電影沒有用任何狗血手法，也沒有說「只要努力就能改變命運」。它只是冷靜地告訴你，有些選擇不是你當年不夠努力，而是你根本沒有選擇權。
很多觀眾對片中的父親角色非常不諒解，覺得他自私、逃避、不負責任。這種感覺很真實，也很像我們長大後看父母的角度。小時候只覺得他們是大人，什麼都懂，什麼都應該撐住。長大後才發現，他們也只是硬著頭皮上場的人類而已。
電影最溫柔的一段，不是在阻止父親離開，而是在托馬斯重新認識母親的過程。以前他只記得母親後來的疲憊、沉默與辛苦，卻忘了她年輕時也曾經愛笑、會期待、會為了生活認真打扮。當你用成年人的眼睛，看見父母還沒被生活磨壞的樣子，那種心酸其實比任何情節都還要重。
這部片沒有強烈的配樂，也沒有情緒爆炸的橋段，鏡頭很節制，情感也很收著。有人會說它太淡，太冷，甚至有點廉價溫情，但我反而覺得這種克制本身就是它最誠實的地方。因為真正的遺憾，往往不是歇斯底里，而是你明明懂了，卻已經來不及了。
如果說一般穿越電影是在幫觀眾圓夢，那《遙遠的街區》比較像是在幫你做心理諮商。它沒有要你改變過去，而是逼你去理解過去。理解那些你曾經怨過、恨過、想不透的人，為什麼會做出那樣的選擇。
看完這部電影，你不一定會更快樂，但你可能會更寬容一點。對父母、對自己，也對那些已經無法重來的時刻。
《遙遠的街區》不是一部會讓你馬上推薦給朋友說「超好看」的電影，但它很可能會在某個你人生卡住的時候，突然被你想起來。然後你會發現，它其實一直都在講同一句話：我們回頭看，不是為了改寫命運，而是為了學會放下。
如果你最近正好站在人生某個不上不下的階段，這部片也許不會給你答案，但至少會陪你安靜地坐一會兒。這樣其實就已經很夠了。 
