各位好，我是ひかるん（Hikarun） 也就是前幾天在這邊發了「アヤノの幸福理論」自編鋼琴版的台灣人←重要(?) 上面是日文名字的暱稱，當然日文名字也是我自己取的orz 先自我介紹一下，我是一名不成熟的作曲者。因為我覺得者帶有「修行之身」的意思。不過為了省麻煩，我大多會告訴別人我是作曲家。 小學學過鋼琴，國中是國樂團的二胡。只是因為高中前兩年荒廢樂器練習，現在演奏能力都不高。到了高三開始作曲，最近開始會接一些非商業遊戲的配樂製作。樂理與數位技術全部都是自學。 個人的目標是遊戲配樂作曲，而不是流行樂或人聲歌曲創作。不過有考慮購入VOCALOID。 覺得這邊版上大多都是cover，偶爾來篇技術文不曉得有多少人有興趣。 不過總之發一下，順便看看有沒有同好可以交流。 數位作曲，我們稱之為DTM（DeskTop Music）技術。 取其為了讓一名作曲家（Composer）在手邊沒有樂器或演奏者的情況下，也能在桌子上（即電腦）獨立製作音樂之義。畢竟一名稱職的作曲家，可能需要掌握各種曲風，那就需要很大量的樂器。但是金錢與空間總是有限，何況有樂器，作曲家本人也未必會演奏。而DTM甚至進步到允許作曲家進行人聲歌曲創作。 但很重要的一點，演奏能力對作曲家來說還是很重要。 確實，即使你不會演奏某樂器，也能進行作曲，不過絕不能忽視演奏能力的培養。不需要高人一等，但要有一般水準。 進入正題，進行數位作曲前需要些什麼準備？ 前置、語言 英文很重要，非常之重要，除此之外，如果可以看懂日文也很好。 可以讓你做為教學參考的東西，絕大多數都不會是用中文寫的。且往後很可能會需要到各種網站尋找音源，而作曲用的軟體操作介面也大多會是英文。 那日文為什麼其次（會最好，但不是必要）？ 英文在全球多數國家都通用，所以不管哪國，音源製造商的官網大多是英文。但假設你跟我一樣，很喜歡東方民族樂，需要尋找相關音源時，你可能很難期待可以在歐美國家的網站上找到這些東西。 因為如此，下面有些比較特殊的名詞就會加註英文囉。 再來，先提「可以製作出音樂」的最低軟體需求。需要以下兩樣東西： 1.宿主程式（Host）、音樂工作室軟體（Digital Audio Workstation，DAW） 可以把這些東西理解成「作曲軟體」。只要有這些軟體的幫助，我們就可以透過打譜，或者是輸入MIDI訊號，來進行作曲活動。而這些軟體本身可能還會帶有其他的功能。比較知名且為職業作曲家所用的有，Cubase、Cakewalk Sonar、FL Studio等等。新手入門可以使用免費的DAW，可以推薦一個「LMMS」。 ※宿主程式與DAW有什麼不同？ 宿主程式這個名詞，個人習慣用來稱呼「可以掛載VSTi」的、最陽春的程式。例如Overture、Finale等等。然而這些軟體在使用上的完善程度，並不如DAW來得方便及完整。雖然並不是不能使用。 而DAW則是正式的音樂製作軟體，通常在畫面上會自帶混音編輯器。但混音編輯器是可以使用混音軟體來進行替代的，例如Adobe Audition CS可以進行母帶處理（Mastering）。 2.音源（VSTi，即虛擬樂器，其他尚有DXi／SoundFont等格式） 通常宿主程式或DAW會自帶音源，不過大多都是很糟糕的音色，所以有公司發行對真實樂器進行音色採樣的「音源庫」。上述的軟體可以載入音源庫，並且使用音源去做出逼真的樂曲。比較有名的像是對岸Kong Audio的中國民族樂合集、Steinberg的虛擬吉他貝斯手、Edirol的管絃、Project SAM的管絃…等等 VSTi只是其中一種格式。全稱為Virtual Studio Technology instrument。注意後面那個「i」很重要。 VST則是指效果器，可以理解為電吉他用的那些東西。 DXi個人覺得相對比較少見，目前為止還沒看過或用過。 另外還有一種東西稱之為採樣器，最多人使用的-…應該是Native Instrument Kontakt。 ※SoundFont比較特殊，這可以稱之為舊時代的產物，分為1跟2，2的格式為「.sf2」，其採樣與保存的方法都與VSTi不同。不過網路上的SF卻可以找到一些有趣的音色（例如日本傳統樂器的龍笛、篠笛等等）。 ※我前面提到的VOCALOID也可以歸類在音源這一塊。VOCALOID是由YAMAHA發售的一系列人聲模擬音源庫（Library），它允許作曲家在沒有歌手的情況下，以虛擬歌手進行歌曲的演唱。類似的東西還有UTAU，不過這兩者所使用的取樣技術並不相同，VOCALOID是較好的。 再來淺談一些相關的硬體設備，因為硬體我也稱不上很熟。 1.MIDI控制鍵盤 主控鍵盤，使用在「不允許作曲者使用打譜」的情況下。 所謂打譜就是用滑鼠點五線譜來進行作曲，用打譜作曲也有打譜作曲的好，但生產速度就會叫人不敢恭維。 MIDI控制鍵盤與電子琴、電鋼琴是不一樣的東西。在沒有音源的情況下，它沒辦法自主發聲。但它可以傳送MIDI訊號進入電腦，來完成音樂的製作。且鍵盤上會有許多旋鈕、甚至是打擊板，來方便作曲家使用。旋鈕可用來調整一些效果，例如Reverb；而打擊板則是可以模擬鼓組（Percussion）。 MIDI控制鍵盤隨著鍵數不同，價錢也有所差異。25、49、61、88……等等應該算比較常見。鍵數少的話，可以透過調整八度（Octave），來調控你要的音高。不過當然會增加作曲時的麻煩。因此建議鋼琴基礎好，又有心想作曲的人，可以直接考慮88鍵……雖然價錢有點貴。 MIDI鍵盤的購入需要考慮到不少因素，例如：是否提供USB供電、上面有多少控制桿、是否有打擊板、是否有觸鍵力道感應、是不是可以配合自己用的宿主或DAW……等等。 2.錄音介面 編曲用的錄音介面，價格基本上都不便宜。不過大體上來說，如果沒有要從麥克風進行人聲的輸入，選購上可以不用太挑。 3.監聽喇叭 一般我們使用的喇叭與耳機這類輸出性音源設備，為了讓我們有較好的聽覺效果，通常會對出來的聲音做加工。 但是一名作曲家當然不能聽「加工過的聲音」來進行作曲，監聽喇叭可以讓作曲家得到最乾淨原始的聲音。再針對那個去進行混音調整的工作。 再來，不屬於軟硬體的部分，還有很重要的東西，也就是樂理。 我個人是學古典鋼琴起家，教我音樂的朋友也是徹底的古典派，可能是因為如此，個人的觀念裡，樂理這種基礎能力對作曲家來說是很重要且不可欠缺的。……喔對了，不過我不做西洋古典樂，頂多想嘗試看看現代風格的巴洛克與中世紀音樂。 再來說一點我個人的觀察，有誤請指正。年紀大了一點，覺得學鋼琴的人不少，但是可以堅持到長大的人不多；不過長大後發現學吉他的人倒是很多。多數人嘗試作曲都是做流行樂，但很多人可能不知道，流行樂最愛用的1音+5音的分解和弦（例如Do Sol Do Sol），在和聲學裡面稱之為「平行五度」，是嚴重犯規。 因為我的古典觀念沒有像朋友那麼強烈，我並沒有很堅持說「絕對不能出現平行五度！」，而我作曲也偶爾會用到。不過，使用在流行樂裡面也許聽不出來，但當使用在管絃樂這種需要強烈張力的樂曲時，平行五度很容易造成音響上的空洞。 懶人包：我覺得「知道自己在做什麼」很重要。 另外一個朋友跟我說過，他覺得最重要的不是「寫出不犯規的和聲」，而是「知道哪些和聲為何犯規」，我覺得大概是這個意思。 會想嘗試作曲的人大多應該有基礎樂理的能力了。至少會知道什麼是調性、調式，認得出音符的時值……等等。 樂理方面，需要的其他東西大致上有： 1.和聲學 個人覺得應該可以稱之為最重要的樂理基礎之一，一般創作只要會和聲學概念，應該就足夠了。 只是能不能實際應用在作曲上又是另外一回事。 2.對位法 這個觀念跟和聲學比較不一樣……個人覺得也比較難， 3.配器法 我覺得不需要太深入，但作曲家要對自己所使用的樂器有某種程度的認識。例如演奏的方法、記譜的習慣、音色的特色……等等。 4.記譜法 如果你的曲沒有打算要給人演奏就還好。實話說我的記譜法也不是很完整orz 大致以上這些m(__)m 謝謝看到最後的人。