#分享 1.5倍速不是觀眾的錯

把「觀影品質」的責任外推到觀眾身上是影視從業者最自欺欺人但也最省力的作法而從影者對「加倍速觀影」的歸因與反對理由說來說去也就那幾個而且很難讓觀眾心服口服如果每個觀影者回想一下一定都記得自己曾觀賞過「非原速看不可」的內容我稱之為非常個人 (personal and individual) 的「內容分級」以想見你作為例子，同一部作品可能同時有不同等級的內容 C 看分集摘要就夠了（想見你前三集） B 沒有2倍速對不起自己的時間（第四集開始） A 非原速不可（隨著懸疑劇情引人入勝，複雜、反轉再轉、演技高超很多推理愛好者不只原速，還會拿筆記本來注記）從影人該捫心自問的是你願意花多少心力去打造A等級的內容？第二題是你的製作水準敢有到A這個坎站？即便當你認為自己達到這個水準的時候 A等級已經「品質通膨」了（所謂通膨就是等級所需的高度不斷拉高，光是追上舊水準已經不夠了）你不夠好看，就不值得原速看當很多作品不值得原速看大家也就習慣性地倍速看了台劇1.0時期，大家別無選擇只能原速觀看然後就經歷了串流平台倍速功能、國際作品觀影體驗影響自此台劇除了一把青之外沈寂了將近10年而與惡出現時，已是倍速觀成熟運作的世界了從2019年三大台劇（我們與惡的劇離I、俗女養成記I、想見你）以後到現在2025，還有哪齣劇如當年「不只好看，而且優質到要原速看」的嗎？用作品本身的品質來驅動（agent/ motivate）閱聽人的行為是從影人唯一可掌握的務實作法因為你無法控制觀影者的個性、工作疲累度、空閒時間多寡換言之，與其苦勸，不如作品品質讓觀眾「不用你勸也會自動原速看」我把我的假設（未經驗證）分成兩個向度縱向度是內容的「視聽藝術」、「動態內容」橫向度是內容的共感、質感、深度、創意台灣從影者很容易過於側重單一的次向度以茶金為例茶金過度看重「視覺藝術次向度的質感」、但是輕忽了「文本內容次向度的共感」很多人可能一開始會為了茶金的視覺藝術質感而原速看但是文本內容實在是台詞尷尬（難以共感）劇情拖沓（毫無質感）而前者（視聽藝術）這個因素隨著內容的播送而邊際效應遞減邊際效應遞減不只是發生於作品內容本身也會發生在整體的台灣觀影脈絡裡就是我們前面說的整體性的品質通膨最後把我所謂的次向度分得更清楚視聽藝術向度：視覺藝術（造型、內景、外景、其他偏技術性製作等等）聽覺藝術（配樂、其他偏技術製作等等）動態內容向度：台詞劇情結構演員呈現上述這些橫向度都可以分出不同的縱向度共感：貼合觀眾的真實脈絡及生命歷程質感：精緻度、構念巧思深度：該向度（例如某個對白、某個畫面、某段聲音）所攜帶的深度創意：這很好理解，也是最容易通膨的（你必須一直比以前有創意）最後我來整理一下Netflix自製/首獨播的劇的等級不入流：正港、罪夢、彼岸、極道、華燈第三季、此時此刻除了第2單元 C等級：誰是被害者I後5集、華燈第二季、她和她的她 B等級：比悲傷、誰是II、華燈第一季、媽別鬧了、模仿犯、愛愛內含光部分A等級：影后、童話故事下集、造浪者、誰是I前3集、此時此刻第2單元（影后跟童話都是一半原速一半2倍速）目前還真沒有哪部是幾乎A的影后的動態內容共感大多是點水式、視覺藝術則是剛開始驚艷，到後面就愈來愈無感童話故事下集雖然動態內容好，但是視覺藝術很貧窮 Netflix小編的言論我想已經有很多人出聲訓斥了我唯一想多說的就是他唯一的錯就是把觀影者的心裡話誠實的透過擴散性高的社群平台公布了願從影人們能夠不再天真只有作品本身才能拉近從影人與觀影者對觀影體驗的期待我關注台劇我們都在盼望台劇