從黑曜精靈的製作，談某些娛樂產業經營者對「養成一個藝人需要多少時間」毫無概念
輔仁大學
這件事情我想聊很久，但一直找不到適當的機會，
就藉未來少女黑曜精靈的製作人陳子鴻這陣子被觀眾批評寫出來吧。
先講一個件遠一點的事情，
我兩三年前曾經在某個版面跟一個自稱「音樂業界人士」的人爭論過一件事情，
他認為「台灣沒有一個新生代的國際級巨星」是因為沒有足夠的「行銷」，
他認為只要砸個幾億做舞台買廣告等等，一定能捧出一個像蔡依林那麼紅的新生代舞曲藝人。
我直接截了那時候串流平台榜單前幾名，詳細的討論裡面有潛力成為國際級舞曲藝人的歌手他們近期幾個作品的音樂方向，
我的結論是：台灣現在目前好像沒有人想當「國際級舞曲藝人」這樣的產品，
沒有產品的話，你要怎麼行銷？
但他認為有錢的話要做出一首能推到全世界的唱跳舞曲很容易，「直接買國外的詞曲」就有一首歌了。
（喔對了，他認為魏如萱和徐佳瑩、A-Lin是同一種歌手，且他把歌分成快歌和慢歌兩種。）
拉回來陳子鴻的音樂被觀眾批，
他其實不只是「把女團當華流在做」、「用做上一代歌手的方式做女團」，
還有兩件事情我覺得很糟：
第一是他似乎沒有「一整個作品是一個整體」的概念（但受過任何一種藝術或類藝術創作的訓練都知道，這是任何一個創作者都應該要有的，創作者沒這個概念做出來的東西會很莫名其妙），
他的第一首歌應該是買國外的詞曲，大家說他「當華流在做」，我個人倒覺得這個批評並不是那麼精準，
這個「音樂本身」其實我聽了是沒問題的（我常聽國外的音樂，也常聽到這樣的詞曲編製但成品沒有問題）
有問題的是要把這樣的歌唱好難度很高、很高、很高（「唱電音」是一件很難的事，但沒接觸過電音的人大多不知道）
而且這樣的編曲會讓歌手聲音的缺陷完全暴露出來
他卻讓明顯還不太會唱歌的藝人唱這首歌
第二首歌也是，這首歌本身我不覺得有太大問題
但跟演出者湊在一起就是很大的問題
這首歌音域跨度太大了，
而且也是會讓人聲缺陷完全暴露出來的編製。
（所以底下有人留言說「感覺這首歌蔡依林來唱會完全不一樣」。）
身為製作人就應該要配合藝人的演出，而且不要去做明顯超出自己能力範圍的事情（例如你不會做電音更不會幫人配唱電音還硬要做電音）。
第二個是他似乎對「在這個時代，養成一個觀眾覺得OK的藝人需要多少時間」缺乏現實感。
他在第三次公演前要女孩們「這個月進步快一點」，我聽到這句話內心在尖叫，
這個世界上有些事情是本來就快不得的啊……
（相較之下，你去看斐立普散落在各處的專訪和節目拍出來的東西
可以很明顯看到他對「時間」與「整體」這兩件事情的想法完全不一樣）
我覺得某種程度上這確實和世代差異有關，
超過二十年前網路還不發達的時代娛樂資訊沒那麼多，觀眾沒有那麼多機會看到全世界各種表演，
也不用跟各式各樣的網紅Youtuber社群媒體等等競爭觀眾注意力。
你去全國校園歌唱比賽撿前幾名直接丟上台，可能觀眾都會給過。
但這個時代因為觀眾變嚴苛了，要養出一個能說服觀眾的藝人就變難了，
說服觀眾且同時能賺到錢更是難上加難，
難度變高意味著需要更多時間醞釀。
（奕寬老師在他自己的頻道點評緋紅的時候說過一句讓我印象很深刻的：很多人可能會說她們已經二十五歲了，但有些底蘊就是需要時間培養的。）
但許多上一代經營唱片公司的人對培訓一個藝人要花多少時間的想法似乎沒有改變。
我這篇文拿陳子鴻當靶，但我相信不只是他，許多音樂圈有權做決策的人都有相同的毛病，
有時候真的會很希望某些人跟不上時代就趕快退休，不要耽誤年輕藝人唉
然後，
（雖然我以前不追偶像團體但）很開心台灣終於有一個至少能說服本地觀眾的女子偶像團體了，
HUR加油！
