SEVENTEEN

#分享 英國最大媒體 BBC 專訪 SEVNETEEN 登上 Glastonbury 的事前心情

大家都還在重溫 Glastonbury 的片段吧✨ 發現這篇在 Glastonbury 演出前發的 BBC 專訪還沒有人分享，讀完會對這次歷史性的演出更有感觸🥺 原文連結：
個人最有感觸的地方是，由於 SEVENTEEN 在亞洲都是壓軸演出，來到英國音樂祭則是被排到下午的舞台。S.coups 説「演出的時間對我們來說並不重要，」「其實下午表演更好，因為觀眾可以在陽光下更好地看到我們。」
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另外，不同於一般看到的韓國或來自亞洲的專訪，文章本身就是英國本位，例如講到「排行榜」指的就是歐美的排行榜，但不會特別標示，在讀的時候也可以注意一下。我覺得看到用不同文化視角解讀 SEVENTEEN 也很有趣！ 以下正文整理翻譯： SEVENTEEN：即將在英國音樂節創造歷史的 K-POP 樂團 By Mark Savage，音樂特派記者
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今年在 Glastonbury 金字塔舞台上表演的「最大的」藝人並不是 Coldplay 或 Dua Lipa。事實上，你可能甚至沒有聽說過他們。 這是 SEVENTEEN ── 一個多達 13 名成員的 K-POP 男團，去年售出超過 1000 萬張專輯。 唯一比他們賣得更多的是誰？Taylor Swift。 儘管 K-POP 在全球取得了成功，但英國對這個類型的音樂一直不太感興趣。 像BTS、BLACKPINK、aespa 和 Stray Kids 這樣的團體都取得了一定的突破，但英國電台往往不願意播放他們的歌曲，除非這些歌曲是用英語演唱的 ── 就像 BTS 的熱門單曲〈Dynamite〉和〈Butter〉。 與西方藝人的合作也有幫助， Coldplay 、Lady Gaga、Halsey、Raye 和 Selena Gomez 都曾為 K-POP 團體的國際排行榜名次帶來提升。 SEVENTEEN 不做合作。與大多數韓國流行音樂藝人不同的是，他們是自己創作和製作作品。現在，他們正創造歷史，成為首個登上 Glastonbury 主舞台的 K-POP 團體。 他們並未忽視這種等級的榮譽。 「有一種很大的責任感，」隊長崔勝哲（藝名S.Coups）說。 「我們會一直有這種感覺，盡我們所能準備，以便讓所有人驚艷……不僅是我們的粉絲，還有每一位觀眾。」 ＿ SEVENTEEN 在今年的音樂節上表演，將會比過去任何這裡的演出，離搖滾根源更遠。 反映觀眾不斷變化的閱聽習慣，他們將與 Afro Beats 偶像 Burna Boy 和 Ayra Starr 同台演出，流行歌手 Dua Lipa 和 R&B 明星 SZA 則是金字塔主舞台的 headline。 SEVENTEEN 在星期五中午時間過後不久就上台表演，這與他們在亞洲演出的壓軸場次大相徑庭，但 S.Coups 並不擔心。 「演出的時間對我們來說並不重要，」他說。 「其實下午表演更好，因為觀眾可以在陽光下更好地看到我們。」 對任何聽過 SEVENTEEN 音樂的人來說，這種積極態度都是大家所熟悉的 SEVENTEEN 。 如檸檬水般清新充滿活力，〈Shining Diamond〉和〈Very Nice〉這樣的歌曲提醒人們，流行音樂也可以很有趣。 ＿ 這個團體的起源可以追溯到韓國娛樂公司 Pledis 的開心果綠地下室。 這是成員們被選拔、淘汰、訓練和塑造的地方，經歷了一段漫長而艱苦的練習生生涯。 「可能持續了四到五年，」rap 歌手全圓佑（粉絲稱他為圓佑）說。 他是2011年最早的招募成員之一，經歷了數輪試鏡，所有過程都在網路節目《Seventeen TV》中被記錄了下來。 這個節目是沒有劇本、未經剪輯的，經常一次播放數小時。 觀看直播的粉絲可以選擇攝像機角度，觀看練習生們吃飯、接受評價，以及在一次「惡名昭彰」的場合中因胡鬧而被斥責。 這個網路節目一度停播了八個月，讓粉絲們懷疑這個團體是否已經被放棄。 回顧過去，S.Coups 說這段停滯 ── 其間有三名成員無故被替換 ── 幫助 SEVENTEEN 掌握了自己的命運。 「我們的出道計劃被推遲了一點，然後 WOOZI ，我們的其中一位成員，認為如果我們自己創作音樂，我們可以比計劃提前出道。」 WOOZI ，本名李知勳，成為了團體的王牌。 他是一位經過古典音樂訓練的音樂家，他合寫並製作了 SEVENTEEN 大部分的作品 ── 迄今超過140首歌。 「他激發了其他成員對自己創作音樂的興趣，所以其他成員也開始學習寫歌和作詞，」S.Coups說。 「參與創作過程讓我們的音樂更真實，我們為此感到非常自豪。」 「這是我們最大的武器，」圓佑補充道。 ＿ 副標：不吵架 經歷四年打造成員的過程後，要 Pledis 會放棄對 SEVENTEEN 的創作主導權似乎是不可能的 ── 但 SEVENTEEN 表示這種關係是建立在相互信任的基礎上的。 「有時我們會做一些與公司計劃不同的事情，」S.Coups說，「但我不會說這叫吵架。」 「更像是說服他們來理解我們的想法。」 SEVENTEEN 終於在 2015 年 5 月出道，透過在韓國電視台進行的一小時的現場表演，隨後發行了他們的第一張EP《17 Carat》。 那時，陣容已確定為（深呼吸）：S.Coups、淨漢、Joshua、Jun、Hoshi、圓佑、WOOZI、DK、珉奎、The 8、勝寛、Vernon 和 Dino。 從那時起，他們被分為 vocal team、hip-hop team 和 performance team。團名源於這樣的配置：13 名成員 + 3 個小分隊 + 1 整個團體 = 17。 ＿ S.Coups，1995年出生，是年紀最大的成員，也是官方隊長 ── 他以謙遜的態度面對這一角色。 「我會盡量聽取每個成員的意見，確保大家都走在同一條路上，」他說。 「我的目標是確保我們能夠盡可能長時間活動，如此一來就可以創作更多音樂。」 這並不意味著團體缺乏結構層級：WOOZI 負責音樂，Hoshi 負責編舞，每個成員都被鼓勵付出。 美國出生的 Joshua 會彈吉他，勝寛和 DK 是最強的主唱，The 8是常駐時尚達人。 顧名思義，他們比全部加起來的總和還要強。每個成員都帶來不同的風味，但當他們一起表演時，他們就像一個整體。 粉絲們甚至觀察到，當 SEVENTEEN 排練時，他們的運動鞋發出的吱吱聲是如此同步，聽起來像是一隻鞋子，而不是 26 隻。 但一切並不總是那麼順利。 The 8（本名徐明浩）在一次排練中扭傷了背，淨漢接受了腳踝矯正手術，S.Coups 最近才從前十字韌帶損傷中回到舞台。 「我現在很好，」他微笑著說，承認受傷是工作的一部分。 「舞蹈是如此耗費體力，我們的骨頭、韌帶和肌肉一直都很疲憊，」他說。 ＿ 正如團體心裡深知的那般，努力並不能保證立即成功。 SEVENTEEN 的首張 EP 在首週僅售出 1400 張，而他們花了十年的時間，才達到如今光是預購就有數百萬銷量的程度。 在此期間，他們的音樂從 2015 年《Adore U》的 frothy pop，發展到 2017 年《Don’t Wanna Cry》的憂鬱、切分音 EDM，再到 2020 年單曲《Left & Right》的 genre-hopping 狂歡。 最近，他們嘗試了南非音樂流派 Amapiano、Deep House 和失真吉他。去年的迷你專輯《FML》因其異常低沉的主打歌而引起關注。 「我對這種生活感到麻木，覺得自己在縮小，」The 8 在一段老派嘻哈節奏上唱到。 「在製作這張專輯時，一些成員正經歷困難時期，」圓佑解釋道。「我們的心態反映在歌曲中。」 「但當我們誠實、公開地談論自己的感受時，真的有助於消除負面情緒。」 為了證明這一點，《FML》的雙主打另一首單曲〈孫悟空〉宣揚了團體的內聚力：「 🎵 I luv my team, I luv my crew」 在首爾透過翻譯發言時，S.Coups、圓佑和 The 8 都選擇了〈孫悟空〉作為新粉絲入門的完美歌曲（淨漢也加入了 Zoom 通話，他選擇團體合唱的〈Very Nice〉）。 「這是一首非常激烈的歌曲，真正展示了 SEVENTEEN 的存在感，」圓佑說。 ＿ 這兩首單曲把 SEVENTEEN 推向新高度。《FML》迷你專輯是 2023 年最暢銷的唱片，銷量超過630萬張，並在 Asian Music Awards 上獲得年度專輯。 「我有預感這首歌會中，但沒想到會這麼好，」S.Coups笑著說。 為了讓新粉絲跟上， SEVENTEEN 才剛發行了一張包含 33 首歌曲的精選輯《17 Is Right Here》，收錄他們至今所有單曲 ── 以及一首新歌〈Maestro〉，作為他們風格變化自由的宣言。 「🎵 mix 是我們的風格，」Vernon 唱著。「🎵 瘋狂是新的常態！」 「從某種意義上，」圓佑說，「這首歌是我們為自己所付出的所有努力，以及我們為站在今天這個位置所經歷的一切，給自己的掌聲。」 但即使是世界上最暢銷的藝人也有目標。 Glastonbury 音樂節是他們擴大粉絲的策略一部分 ── 年底還計劃舉行世界巡演。 「我們希望儘可能與更多國家的粉絲見面，因為我們真的很少有機會親自見到他們，」S.Coups說。 「我仍然相信我們有很長的路要走，我們希望變得更加成功。」
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