#經驗分享 經營幼兒才藝教室一定要注意的三件事！
「創業經驗僅供參考！每個環境、時間、資源、人力、決策等，都會影響大家的創業之路！我的分享非絕對喔～」
我經營的幼兒才藝教室跟一般畫室不太一樣
下面稍微介紹一下差異性
因為我自己是臨床心理系背景
所以參考了
📍羅文斐德 (Lowenfeld)
「兒童繪畫發展階段論」
2歲 塗鴉期
3歲 象徵期
4至5歲 前圖式期
6至9歲 圖式期
我們的課按照年齡分班
也會客製化每個年齡層需要的課程內容
課程盡量會分成三個階段
📍第一階段 人際關係
會讓孩子們一起玩遊戲
訓練同儕間的互動及人際關係
也讓一些孩子學習、練習聽從指令、規則
（訓練過動的孩子們衝動控制的能力
📍第二階段 觀察 思考 專心
我們設計了很多大圖卡
透過圖卡、故事 吸引孩子們的注意力
來做到觀察 > 思考 > 專心
📍第三階段 創意力
在這個階段會給孩子們一個主題
老師需要進入孩子們的世界
引導及陪伴孩子們
用自己的方式去詮釋作品
我們跟其他畫室有明顯的不同
可能以下的創業分享也只能僅供參考🥹
我總結了三個需要注意的點🎨
✨第一個 畫作的美醜
我們的宗旨是孩子用自己的方式表達，不要被世俗的定義框架住。
所以老師們絕對不可以用：「你畫得好漂亮喔、好美...等」回應孩子們。
孩子們在這個年紀是沒有辦法快速掌握
成年人所謂的「美」、「好看」
我們灌輸這些評價，反而會讓他們覺得自己畫得不好，進而喪失對畫畫的信心！
但是！！！！！
還是一定會有家長覺得這些作品不如預期
即使在其他一般畫室可能也會遇到
某些家長覺得自己的孩子畫得不好看
或是直言看不懂他在畫什麼
老師們很容易陷入兩難
之後要幫孩子們做作品嗎？
還是要提高作品難度？
要有sop讓孩子們可以做出符合“大眾美感”的作品嗎？
經營到現在
覺得把持住這件事很困難
因為一定會有一部分的客群流失
但
換個角度想那些就不是我的TA
我們會在社群或是在孩子們進班前
反覆溝通我們畫室
在教的不只是畫畫
更多的是 「創意」本身
除了反覆教育我們的合作夥伴（家長）外
也是在篩選及集中我們的目標客群
如果課程目標清楚
也就不怕會一直被「他人定義的主觀美醜」影響
✨第二個 招生策略
我們的課程是一學期、一學期報名的
不是單堂或是短期工作坊的形式
我們跟著各年級的學校寒暑假進程走
用意是希望孩子們在日常生活中
可以慢慢把「畫畫」當作舒壓的管道
隨著年齡的成長
學業壓力的重擔還有對未來的徬徨
習得一個畫畫的興趣/專業
也是增進其自信的一種方式
少子化這件事
一直都是很多幼教業擔心的事情
我們的招生策略其實從前面就滿明顯的
「跟一般畫室做出明顯差異性」
課程的安排、教材，甚至到每位老師跟孩子們的互動方式，都不是空穴來風。
我們有申請專利、合作多位教育學者、心理師，反覆研究、規劃及制定這樣的課程。
認同我們理念的家長
越來越多
找到自己事業體的特色、優點放大它
就不用擔心被市場淘汰掉
✨第三點 孩子的安全
每個畫室、每個幼教事業體，孩子的安全一定是首要的。
孩子們之間玩得太過火受傷
畫畫或是做勞作時受傷
又或是一不留神撞到
這些都足以讓我、讓每位老師 汗顏
在每個教室或是空間都需放置急救箱
也要反覆提醒孩子們注意安全
把一些可能會磕碰到的地方都用泡棉貼起來
這些都很基本
但不論再怎麼小心，我們也很難防範所有事
尤其不能被忽略的是 「事後怎麼處理？」
有些老師或是教室會馬上選擇“補償/賠償”
但再多的錢、折價券
又怎麼能讓家長們感到好些呢
我跟我的老師們會很誠懇的道歉
並且在當下看是否要陪同家長、孩子就醫
即使過了幾天也要反覆關心孩子的狀況
也同理孩子們當下嚇到、難過、害怕的心情
物理的傷已造成
我們至少在孩子的心裡面
要讓他們感到些許安心跟安穩
也讓家長感受到我們對待孩子的真心
在這些「在乎」傳遞到了之後
再給予適當的補償以顯誠意
這是我目前換位思考後想到的
以上是個人的經驗分享
也歡迎大家彼此交流喔🧡🌈
