他是少數人知道的冷門歌手？他是全世界的流行唱功天花板之一！
第一次聽到亞當蘭伯特唱歌，是在一開始正在懵懂探索自己聲音的時候，當時的我很羨慕那些專業歌手們的嗓音，尤其是信手拈來、游刃有餘的高音，絲毫不費勁，眉頭都不皺一下，那時候的亞當給了我這樣的感受。
那時我在youtube上滑到他的現場，叫做Whataya want from me，聽完我大為震撼，怎麼有男生可以在D5這個高度做到如此輕鬆且高質量，這也是我第一次開始深入了解這個離譜的男人。
本人作為一個音樂愛好者，基本上多數類型的歌曲我都很喜歡，從嘻哈到搖滾、從抒情到R&B、從民謠到歌劇，我無一不欣賞，就我的審美之廣泛來說，這也是我對音樂最大的包容性，畢竟啥歌都能入我耳裡。
不過廣泛是廣泛，本人還是有偏好的聲音特色（也就是音色）。在此先聲明，音色喜好純粹是因為主觀感受，我們可能會因為音色而喜歡或是不喜歡一個歌手，但不會藉由音色來判斷唱功這種硬功夫，畢竟你不喜歡他的音色卻妨礙不了人家是頂級壓縮、極致共鳴、神仙氣息。
首先就我對於男性音色的審美來說，一直都是偏向於細化，帶有柔性色彩的薄嗓音色，且在此基礎下，保障了男聲特有的張力和攻擊性，亞當無疑切合這些指標，他的演唱，無論是弱聲還是強聲，都在我的審美上跳躍。
當然，林俊傑、張傑、河鉉雨、朴孝信、Jordan smith、Bruno mars、Erik gronwall等等的歌手也符合該審美音色，但由於本文主要討論亞當蘭伯特，上述這些歌手在未來我們再來分析。
大家要知道，高音一直以來都是唱功的重要指標（注意：並非充分指標），因為高音可以聽出音域、氣息、共鳴、支撐、壓縮、聲區等等的硬性指標，這些指標對於專業歌手乃至任何一個學習聲樂的學生來說無疑是必要的。
本人對於唱功的詳細介紹可以參考下列文章：
#討論 #唱功是什麼？華語圈哪些男歌手是頂級唱功？再者，多數人對於高頻率的聲音較能引起共鳴，試想一下，一首歌整體在4組徘徊，最高音C5，跟一首歌整體在2、3組徘徊，最低音C2，你會更願意聽哪種歌？我相信多數人都是偏向前者，畢竟後者可能聽一聽就想睡了XD
對於當初對自己的聲音處於摸索階段的我，夢想就是能唱出炸裂的C5震撼全場，因此當時的我馬上跳進了亞當的坑裡。
那時的我對於男聲高音的理解，不外乎C5以下的各種常規操作，畢竟男聲4組遠比5組重要，最能呈現男聲特色與美感的音區就在4組，到了5組（尤其是E5以上），男聲就會因咽音過剩而逐漸殺雞化，美感會直線下跌。
然而，當我實際了解到如亞當這般能在C5以上來去自如、實現高密度咬字的歌手，那份震撼的感覺，至今難以忘懷。
許多喜歡唱歌的朋友之所以會入亞當蘭伯特的坑，主要是被他閃耀奪目（？）的高音所吸引，事實上，前面也說了，高音雖是唱功的重要指標，但並非全面指標。亞當唱功的厲害之處，也不只有高音，待我娓娓道來。
早在參加《美國偶像》之前，亞當便擁有非常豐富的演出經驗，在他的童年時期，已經進入兒童歌劇院表演音樂劇，為他後期行雲流水能夠自如跨越搖滾與抒情、古典與流行的優秀樂感，打下了堅實的基礎。直到1992年，亞當蘭伯特開始正式學習聲樂，並且大量參加音樂劇，以及合唱團的演出，這一切的一切，無疑都預示著天才即將誕生。
首先，亞當的嗓音本錢屬於抒情男高音，一個偏小的嗓音型號卻能在搖滾當中實現驚人的穿透力和聲壓，都是強大的技術使然。
從現在能夠找到的資料來看，亞當蘭伯特的音樂劇表演，相較於許多音樂劇演員，在流行聲樂的基礎之上滲入較多美聲化共鳴，顯然沒有刻意使用那麼寬大的罩子，本質上依然是他一貫的發聲方式。只是在咬字的處理上做了一些微妙的調整。
在演唱流行作品的時候，亞當的咬字更加強調線性（所謂線性在聲樂中代表兩種意思，一為咬字時將字與字之間連接順暢，僅強調重音；二為極致壓縮形成咽音的連續咬字或長音，讓聲音聽上去比較扁，此為線性音質。這概念在林俊傑的黑夜問白天最後一段可以有明顯感受），咬字力度偏弱；而在演唱音樂劇作品的時候，亞當的咬字則更加強調規整，咬字力度偏強。僅僅依靠在咬字上的一些細微調整，便能夠自如地跨越流行與音樂劇這兩種截然不同的音樂形式，足見亞當不論樂感，還是對於自己聲音的瞭解程度，皆屬頂級水準。
縱看現役多數流行歌手，到達C5左右的音，喉頭就會不自主地往上跑，喉位往上按道理來講並不是壞事，畢竟只有美聲才會強調所謂的「低喉寬咽」，但流行沒這麼拘束。
講是這麼講，美聲之所以被稱作最科學的聲樂體系不是沒有原因的。多數唱歌的新手，到達換聲點附近的音高都會不自主地讓喉頭上移，喉外肌參與發聲，導致肌肉代償，聲帶就很容易感到疲憊。這個時候的聲音別說質感了，如果高音持續較長或是數量較多，就會常出現瘋狂在破音邊緣試探的滑稽感。
亞當最為標誌性的特色就是他在5組的絕對統治力，首先喉位就非常穩定，隨著音越高伴隨的聲音細化也是循序漸進的，音色從低到高始終極為統一，不會有喉外肌代償的尖銳感或是不穩定。
亞當的聲音位置較其他歌手高，在自然聲區和第一換聲區，他使用的是胸聲、咽音、頭聲相對均衡的平衡混聲（curbing），胸聲只不過是穩定聲音狀態的基礎。此項技術是審美使然，頂級歌手從來只有取捨，沒有高低。針對發聲技術這一塊，他當然選擇的是自己唱起來舒服的發聲方式，但並不妨礙他的高水平唱功。
因此，在他唱到4組高音（G4-B4）時，不會聽到明顯的聲強和聲寬，且喉嚨極度鬆弛，聽感很低，聽者基本很難聽出來他在唱高音（B4對於男生來說本就是一道大坎）。
當然這種聲音模式不是一成不變，根據歌曲需要他會繼續打開腔體，增強共鳴與聲寬；有時會加強壓縮，強化咽音的銳利感與芯子；有時也會加強高位置共鳴，在強弱之間做到平衡。可以隨時調整自己的聲音狀態以此達到演唱的最佳效果，這就叫動態。優秀的歌手必然有寬大的聲音動態。
到了5組，如果不是特定的抒情曲目，需要頭聲偏多的混聲的話，亞當就會加強聲帶的壓縮力度，獲得濃烈的咽音與芯子，但是如果只有單純咽音，必然會乾癟且尖銳，因此亞當再使用強烈的面罩共鳴（Mask）進一步潤色聲音，讓聲音在保持著高位置的水平之下同時獲得強大的穿透力。
接著，還得再提到亞當第二大招：邊緣化。
所謂邊緣化，指的是最小化聲帶震動面積，只讓聲帶的邊緣震動，以此獲得高頻率的聲音。
比如我們平常說話，那是聲帶全面積震動，因此聲音較粗較重，可是如果我們學女生說話，模仿高調子的音色，這個時候聲帶震動面積縮小，音也越來越高，這就是邊緣化的體現，也就是前面有提到的聲音「細化」。
千萬別小看這個聲音，邊緣化一直以來都是高音的關鍵之一，對於初學者來說，想要第一時間掌握到混聲也是靠邊緣化這項技術。
在邊緣化這項技術上，亞當是絕對的王者，常年的聲樂訓練讓自己擁有恐怖的聲帶機能，來承受如此大的聲帶壓縮力度，正統的呼吸習慣也協助他以集中的氣息，更游刃有餘地使用咽音。不過即使機能強大，也不會刻意加重機能（胸聲），即使咽音質感濃烈，也不會因此出現殺雞音色或是喉嚨緊張（另一原因是罩子做得非常好，明亮集中）。只能說亞當的5組很值得所有想要練習咽音的朋友們學習。
因此，亞當的高音主要滿足的是「壓縮」與「鬆弛」這兩個指標，而這兩個要達成的技術當然就是咽音與邊緣化（沒錯，就是他最擅長的兩個技術），相較於許多歌手在第一換聲區使用極強的胸腔共鳴來令聲音散發力量，亞當的第一換聲區並沒有將下聲道拉得那麼開，加上他的第二換聲區的高音實在過於繁多，因此，第一換聲區在聽感上也就自然而然地做了陪襯了。
這種現象令時下一些朋友認為，五組才是亞當的重頭戲，四組不是他的擅長音區。然而對於男聲而言，四組遠比五組更重要，從而求證出亞當的唱功其實沒有那麼厲害的結論。
首先，本人不怎麼贊同所謂區分音域的說法，也就是偏執地把4組和5組分開。各位試想一下，是G4和B4的音色差別大，還是B4和C5的音色差別大？答案顯然是前者，因為G4-B4之間有換聲點，經過了換聲點之後必然切換成混聲，音色差別當然就出來了（注意，音色差別不等於斷層，前者是換聲之後必然的音色變化、後者則是換聲技術不成熟導致的音色不統一）
所以根據音高字母後面的數字來劃分聲音類型，明顯不科學，而且世界三大聲樂體系也沒有一個專以音域來將聲音分門別類。
另一方面則是在技術的選擇上，誠然亞當在某一部分音域捨棄掉了男生能夠釋放出來的更大力量，但是，他也因此獲得了全音域的暢通感。這也是前面有提到的，技術取向的取捨，比如林俊傑，為了獲得4組乃至D5的最大胸聲釋放與力量感，主打壓縮體系，但也因此無法開發到E5以上音域（不過最近演唱會有高質量E5，只能說這個男人還在進化當中，他已經42歲了😀）
歌唱就是這個樣子，個人認為不會有所謂「六邊形戰士」的出現，畢竟學到了後面，只能根據自己的聲音來做選擇，選擇較適合自己的發聲道路，而練久了就會有肌肉記憶，有些發聲體系彼此會互相矛盾，因此不會有把全部聲音學習起來的人出現，終究還是得做取捨。在自己所選擇的發聲體系上開發到極致，才是頂級唱功的體現。
回到亞當，唱歌並不是力量上的爭鬥，平衡化同樣是段位極高的操作。並且，亞當並非沒有力量，即便是許多朋友所認為的他沒有使用多少胸腔共鳴的那一塊音域，他也同樣能夠通過高強度的壓縮，來令聲音充滿緊繃感（甚至還有搖滾音色帶來的顆粒感），這是直接區別於華語早期的一些薄嗓子歌手完全平衡化的混聲的，亞當蘭伯特更具穿透力，更具野性。
一般歌手能夠在強聲上實現亞當這樣的造詣，已然無求於他，然而強聲，包括高音，僅是亞當強大的唱功的其中一部分，亞當的恐怖之處在於，他幾乎掌握了當代流行唱法的一切主流的發聲技術（最接近六邊形戰士的歌手之一），譬如說他的輕機能發聲，便被許多朋友忽視了。
先說平衡混聲方面，在《Better Than I Know Myse》這首歌曲的一次吉他伴唱的Live上，亞當直接在A4左右那幾個令許多男生最為不舒適的音高上，令胸聲與頭聲各自的比例臻至絕對均衡的境地，因此，大家幾乎感覺不到他有在唱高音，因為，他從中低音區直至高音區這個過程，肌肉控制上，都是在一個平衡的狀態之下完成，因此，我們幾乎察覺不到他的那個壓縮動作，一切彷彿說話般自然。
還有，《There is said it》的演唱會現場，進入副歌前的一段主歌，從弱混、平衡混、強混再到頭聲，這一段的聲區切換實在非常絲滑，行雲如流水，聲帶周邊的肌肉協調得相當完美，這個男人實在很離譜。
再來是弱混聲，亞當其實更是一個被5組掩蓋掉的弱聲高手，即使是再小的音量、再不刻意地腰腹支撐，也難以掩蓋其清晰而極小的發聲點，配以通透的頭腔共鳴支持他很輕鬆就到達了B4這樣的男聲弱混極致高度。
相較於強混聲與平衡混聲，弱混聲對於壓縮的要求是最低的，這也就導致弱混聲所能夠達到的音域不會比強混聲與平衡混聲更高，因為弱混聲本身環甲肌佔據八九成比例的屬性，使得弱混聲稍微一高，就會直接變成頭聲。
對於男聲來說，弱混所能達到最大效果的音域，在C5以下，甚至多數男歌手到A4，環甲肌就完全佔據主導權了。但亞當可以在B4甚至C5這兩個音高將弱混實施到絕美絕柔的境界。
時至今日，亞當蘭伯特已然被許多朋友公認為當世流行演唱第一人。前面也有提到過，唱功達到了一定高度，便涉及到技術審美，因此，並不存在一個絕對客觀意義上的最強者，因為每個歌手，即便再強大，也會有自己的難處。但是，亞當蘭伯特顯然也是屹立在天花板的存在。亞當蘭伯特之所以這麼厲害，不在於他的高音，而在於他的全面性。 
