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#閒聊 淺談樂理－－從葬送的芙莉蓮OP「勇者」簡單聊一聊YOASOBI的音樂
臺北市立大學
10月新番撥出在即，呼聲最高的不外乎是人氣漫畫「葬送的芙莉蓮」
由去年大成功的孤獨搖滾的新人導演齋藤再次負責此次改編，第一集超破格長度，加上主題歌又請到了今年因為4月新番一首「アイドル」而又火紅了一番的知名音樂組合YOASOBI，未撥出就先引起足夠的話題性
不過今天我們要講的是YOASOBI的作曲家Ayase的小習慣
先講給不是那麼熟悉、或者以為YOASOBI是一個人的朋友們
YOASOBI這個名義是一個音樂組合，由作曲家「Ayase」跟歌手「幾田りら」兩人組成
後者的愛稱是Ikura
說到YOASOBI的歌，大家一定很認同的點是，幾乎只聽幾個小節，就能聽得出來這是YOASOBI的歌，我想就算不是由Ikura來唱，也還是某種程度上能這樣猜出來。
那到底是為什麼呢
Why
由於這次芙莉蓮的OP「勇者」正好可以稍微解釋一下這點
就來淺談一下
以下全文的YT影片都有標時間
方便大家一點就能到我要講的地方
『葬送のフリーレン』本PV
1分24秒左右開始，Dcard好爛ㄛ，截時間軸也沒用
這段就是此次由YOASOBI所製作的主題曲「勇者」的副歌（サビ、sa bi）
一聽就是YOASOBI對吧
會有這樣的感覺，跟一個Ayase個人很明顯的特色有關
大家國小國中高中音樂課應該都上過，音樂有所謂的音階
一個八度就是C-D-E-F-G-A-B-C，這樣一個循環
而如果我們把一首音樂的構成極端地簡化的話，一首音樂包含兩個部分
一，旋律，也就是歌手會唱的，或者大家平常聽音樂時最主要會聽到的
二，低音，更正確地講是「和弦進行」，也就是Bass會彈的、剛琴左手部分所負責的那塊
＜而和弦進行決定了樂曲的和聲色彩、以及與樂曲整體的流動＞
稍微有學過的人或者有點慧根的人應該已經可以猜到了
YOASOBI的歌之所以聽起來很像
就是因為Ayase有某幾個特別愛用的和弦進行
回想一下以前音樂課的內容，音樂有所謂的調性
例如C大調就是以C為主音（第一音）
以「C全(音) D全 E半 F全 G全 A全 B半」這個固定的距離在鋼琴鍵盤上去彈出對應的音
如果是G大調，就會變成「G A B C D E F# G」
其中C大調的第一個音C，由他為主所形成的和弦，我們會稱之為是「C大調的主和弦(一級和弦)」，組成音「C - E - G」，或者你要說是「do mi sol」也可以
同理，G大調的一級和弦就會是「G - B - D」（sol si re）
C大調的五級和弦會是「G - B - D」，哇，真巧，跟G大調的一級和弦是同一個組成音
但這我們先不管
既然一個音階會有7個音，就代表說總共有7種基本的和弦可以使用
分別是1級～7級
在音樂上，這些和弦分別有著各自的特性
而如何去組合排列他們，就是所謂的和弦進行
我們回過頭來聽一下勇者的副歌
副歌的部分使用了兩種和弦進行
第一種是所謂的「4-5-6」進行，也就是紅線以前的左手部分（下面）
我樂理大多是用日文學的，不知道這在中文或英文的稱呼是什麼，但在日本的音樂圈中，我們習慣稱之為「王道(和弦)進行」
之所以這樣稱呼是因為這個進行被大量使用在動畫歌、J-POP、各式各樣的配樂當中
他的基本形式是「4-5-6」，變體包括「4-5-6-5」、「4-5-6-1」、「4-5-3-6」...等等，非常非常多，而這些變體可以根據需求彼此連接在一起
王道和弦進行有幾個很明顯的特色
第一，高循環性，這個和弦進行可以無止盡地彈下去和組合變化、在你想結束的時候才做結束。所以今天即使你是個音樂白癡，只要你會用這個進行，你也能很簡單地即興
第二，同時具有大小調的色彩。你可能會聽過一個簡單的二分法是，大調音樂聽起來比較明亮、小調音樂聽起來比較黯淡。而王道和弦進行則相對中性，可以隨時往兩種方向發展
