和楽器バンド之腦粉不專業安利文
放一張最新專輯主視覺鎮樓
順便偷曬一下這次買的專輯們
和楽器バンド，中文翻成和樂器樂團，由8人組成的日本搖滾樂團，特色是和洋混合的樂器組成，2014年正式出道，至今將近七年，最早以翻唱VOCALOID歌曲走紅，之後多為團內原創歌曲。
和楽器バンド的成員有8位，分別為：
鈴華ゆう子（鈴華優子）：vocal
いぶくろ聖志（衣袋聖志）：箏
神永大輔（神永大輔）：尺八
蜷川べに（蜷川紅）：津輕三味線
黒流（黑流）：和太鼓
町屋（町屋）：吉他、vocal
亜沙（亞沙）：貝斯
山葵（山葵）：爵士鼓
（團員們各個才華洋溢、身兼多職，詳細可見別人整理，順帶一提本腦粉團粉偏聖志さん、亜沙さん、べにさん）
最早是由ゆう子さん、聖志さん、大輔さん組成的和風樂團「華風月」為中心，加入吉他、貝斯、津輕三味線、爵士鼓及和太鼓，形成嶄新風格的「和楽器バンド」。
2012年以「和楽器バンド」的名字發表第一個影片，重新編曲後以和洋混合的風格演繹VOCALOID歌曲《月・影・舞・華》，這部MV目前仍可以在ゆう子さん的youtube頻道觀看。《月・影・舞・華》MV裡的樂器組成和現在一樣，但當時的貝斯手和津輕三味線演奏者並不是現在的亜沙さん跟べにさん，這個時期的MV很陽春，各個樂器的鏡頭還是各自錄製後才剪接在一起，團員們也相當青澀XD
2013年以「鈴華ゆう子 with 和楽器バンド」這個名字發表《六兆年と一夜物語》，這時候貝斯手已經換成亜沙さん、津輕三味線演奏者換成べにさん，整體MV質感也上升許多，成員風格、服裝造型等都確定大概方向。
同年，再以「和楽器バンド」名字發表《天樂》，這時已經確定將「和楽器バンド」當成正式團名。
再來就是2014年發表的、大名鼎鼎的《千本桜》，同時由所屬唱片公司AVEX宣布發行出道專輯『ボカロ三昧』，由翻唱VOCALOID歌曲組成的專輯。
沒記錯的話，我第一首聽的和楽器バンド作品也是《千本桜》，大概是五、六年前的事了，順籐摸瓜地找了《六兆年と一夜物語》、《天樂》來聽，當時覺得這個樂團的音樂風格也太酷了吧！但視覺效果實在敬謝不敏XD（主唱ゆう子さん很漂亮，聖志さん很帥，其他成員的造型也太奇特），就這樣，我的印象停留在「風格很酷但造型問號」的日本樂團。
一直到2017年，我擴增歌單的時候想起和楽器バンド，隨手搜了幾首塞進歌單裡，那時候印象比較深刻的是《吉原ラメント》、《螢火》、《いろは唄》、《望月》，就這樣一路聽到2019年，那時候頂多算是個路人音粉，但完全不知道樂團資訊的那種。
2019年的時候，和楽器バンド從AVEX移籍到環球唱片，發行一張迷你專輯『REACT』，剛好看到宣傳就買了專輯跟聽了數位版，一聽之下超級震驚，這音樂風格跟《千本桜》差很多，但又確實是和楽器バンド的調調，這幾年間他們到底發生了什麼事XD
再加上今年youtube不知道為什麼，多了很多和楽器バンド的live DVD裡收錄的演唱會片段，一不小心點開一個看了之後就回不去了（請大家不要學習，這畢竟是盜版），有些歌聽錄音室版本可能不會留下太深印象，但live的時候簡直跟炸彈一樣，bomb！正中我心💕
就這樣一發不可收拾，老夫的少女心怦怦跳，對著一群3x歲的非主流樂團成員發廚，正式從路人音粉轉腦粉，開始搜集歷年來的專輯、單曲，和固定的年度演唱會——「大新年会」的live BD，這一路為了附在各種不同版本專輯裡的限定live影像，真的是心酸血淚史ˊ_>ˋ
今年因為疫情的關係，本來預計於3月舉辦的大新年会延到8月才舉行，原先可能再來台灣開唱的計畫也流產（上次是2018年，我沒跟到QAQ），但也托了疫情的福，8月的「2020大新年会」破天荒地有線上直播，腦粉如我自然看好看滿。晚入坑的腦粉我終於有機會跟到live，雖然還沒能去現場，但真的超級滿足。
大新年会上公布新專輯『TOKYO SINGING』資訊、公開主打歌《Singin’ for...》MV以及新專輯巡迴演唱會。從8月中到10月底，陸續公開四首新專輯收錄曲MV，加上『REACT』主打歌《Ignite》在內，『TOKYO SINGING』總共13首歌，有5首有MV，環球真是大手筆ˊ_>ˋ
9月時也公開了同年2月在大阪舉辦的Premium symphonic night vol.2演唱會中，和楽器バンド和特邀嘉賓——EVANESCENCE主唱Amy Lee的合作歌曲《Bring me to live》，這個版本的《Bring me to life》，樂器配置跟編曲上真的超讚，跟原版不同的氛圍，可能是加入了交響樂團，給我一種電影主題曲的磅礡大氣，我愛爆❤️
和楽器バンド從『八奏絵巻』開始幾乎都是由團員創作歌曲，截至目前為止，只剩下大輔さん沒有公開發表的歌，但是大輔さん倒是作了很多尺八演奏的曲子😂
由於日本政府因應疫情險峻，要求大家「自肅」，盡可能減少外出，團員們的活動都大幅減少，可能也是這樣的時期才讓他們能夠有時間、有靈感可以寫歌。我記得之前看他們新專輯的宣傳採訪，ゆう子さん有提到，在自肅期間，團員們各自寫好歌之後開線上會議，大家把寫的歌拿出來討論，選出適合放進專輯裡的歌，各自去錄音室錄音，萬能町屋さん再把完整的歌變出來。像這次主打的《Singin’ for...》就是鼓手山葵さん作詞作曲，是獲得團員們一致認可，可以傳達他們心聲的歌。不管其他人怎麼想，反正我超愛💕
關於『TOKYO SINGING』裡的曲目，還有我對我團歌曲的推薦跟想法，等有時間我再開一篇吧（笑）
最後來個算是腦粉小碎念，記得是有看到不少人認為和楽器バンド頂多只能算是視覺系樂團，或是有「主唱ゆう子さん連錄音室版都母湯了，live更慘」之類的評論。樂團分類上我就是個菜雞啦，沒研究就只能惦惦，和楽器バンド的MV和live確實都很視覺系，但本腦粉一直覺得和楽器バンド在音樂上也做了很多嘗試，從最早的VOCALOID翻唱，到第一張原創專輯『八奏絵巻』裡幾種風格各異的作品（不同團員作曲），『四季彩』專輯裡收錄了更多位團員的創作，『オトノエ』專輯裡與交響樂團合作的大膽嘗試，『REACT』迷你專輯中包含不同意義的四首歌曲，到現在的『TOKYO SINGING』，和楽器バンド一直不斷地在撕下標籤，探索更多可能性，看看這樣和洋混合的風格還能做到什麼，他們絕對不僅僅是視覺系樂團這麼簡單。
至於那些說ゆう子さん唱得不行的，我是不知道聽的是哪一場live、哪一個節目、哪一部影片啦，我的耳朵應該也沒差到那種地步🌚，確實，ゆう子さん的現場不是100%完美，近年有氣不如以往足的趨勢，有時候會有一點飄或上去得有點艱難，但絕大多數還是唱得很棒的。我喜歡live版遠大於錄音室版，ゆう子さん的聲音在live上聽起來有一種錄音室缺少的立體感，也就是這樣的聲音才撐得住這樣的樂團，可以在七種樂器聲音之間不落下風。
反正我就腦粉，但即使腦粉如我，依然吃不下『REACT』的造型ㄋˊ_>ˋ
整團8人個個能作曲，半數以上成員當過樂團主唱，雖然年紀最小的是32歲，但live上成員依然蹦蹦跳跳的樂團，不追ㄇ🥺
附上『TOKYO SINGING』主打歌《Singin’ for...》公開MV
香香妹子們，不追嗎
資料參考維基百科、和楽器バンド official website、巴哈姆特作者「薩堪德拉」-和楽器バンド介紹、我腦
