上一篇：【技術文(?)，文長】淺談電腦數位作曲入門

大家晚安，這裡是很想睡覺的ひかるん 洗完澡出來發現房間忘記先開冷氣讓它涼一下，決定利用這段時間來發廢文這樣 接受各種提問與交流ㄛ 大家覺得音樂是文科嗎？ 不不，音樂是理科，是經由數學與物理計算而得出的結果。 下面有些內容可能會讓大家有這樣的感受XD 上次的文章主要的重點在於「如果我想開始嘗試數位作曲，需要那些軟硬體與知識」 雖然有提到一些相關東西並作出解釋，不過感覺可能不是很足夠，畢竟DTM相關的專業用語，如果不是有在接觸的人可能會看不懂。這次的文章就把重點放在常見名詞的理解。 宿主程式（Host）： 主要指「可以用來跑VSTi等音源」的程式，其專業程度不如正式的作編曲用軟體。 正式的作編曲軟體介面會有許多可供作曲家操控的項目（如混音編輯器等等），但宿主並沒有。 不過只要配合其他程式（例如：需要混音介面，就額外使用混音軟體）的輔助，使用宿主程式也能進行作曲工作。 常見的宿主程式有一般被認為是打譜軟體的Overture與Finale。 數位音樂工作站（Digital Audio Workstation，DAW）： 指正式的作編曲用軟體。即使宿主+額外程式的輔助便能完成作曲，但職業作曲家們使用的多數還是更為專業的DAW。 正式的DAW並非使用打譜來進行作曲，因此老實說，即使不會看五線譜的人也能會作曲，實際上也的確有已經在接商業案的作曲家不會看五線譜這種事。（日本作曲家清水淳一一兩年前為了進行交響樂團的生演奏錄音工作，才開始學記譜）。 DAW的主要畫面多為所謂的「MIDI捲簾窗」，也可以稱其為樂譜。在上面可以控制音符的各項數值。配合MIDI控制鍵盤即可以在此畫面完成作曲工作。 廣為人知且有許多作曲家使用的DAW有Cubase、Cakewalk Sonar、FL Studio等幾種，不過售價大多不斐（正式的DAW需要約一萬起跳）。 而免費的DAW很容易綁廣告什麼的，可以推薦的有一個LMMS。 VST插件（VST Plug-in） VST虛擬音源（Virtual Studio Technology instrument，VSTi）： 由德國Steinberg公司所提倡的一種插件技術。通過這樣的技術，可以讓作曲家透過軟體來完成原本需要實際樂器與效果器才能達到的功能。例如有一套知名吉他效果器VST「Guitar Rig 5」，即可以在電腦上提供吉他相關的效果模擬（Distortion、Overdrive等等）。 而VSTi（注意那個小寫不可省略）是指基於VST插件技術的虛擬樂器，透過對真實樂器進行錄音採樣來進行軟體音源的製作，並且提供作曲家可以在宿主或DAW中載入這些音源來運用。大多數用來讀取的副檔名為「.dll」，也就是動態設定檔……呃記得大多是dll就好。因為它是軟體，我們又會稱之為「軟音源」。 一套VSTi軟體，未必只含有一種樂器。 預計有機會再寫一篇的話，會寫VSTi相關的介紹與推薦 DXi插件（DirectX instrument）： 我後來終於稍微查了一下XD。是利用微軟的DirectX技術來實現虛擬樂器的一種音源。 可以載入其的DAW為Sonar，我個人沒用過，難怪我不認識。 GM音色（General MIDI）： MIDI音源的標準規格，其定義了許多對於MIDI相關的特點，並且被廣為使用。 其定義的內容如下： 1.能對應演奏力道 2.允許同時有24個發聲（但視個人電腦效能不同，有些非作曲用電腦可能超過一定數量就會破音或延遲） 3.最重要的一點，允許最大16條頻道（channel），其中第十條必須保留給打擊樂（Percussion） 第三點非常的重要。 另外定義了128種標準GM音色，有許多VSTi音源都是根據這些再去做延伸，例如Hyper Canvas。 聲音庫（Soundfont、Soundfont2／sf、sf2）： 時代的眼淚，早期所用的一種音源。現在已經很少有人在正式作曲時使用這個，不過因為它可以找到不少有趣的音色（例如很難找的傳統民族樂器），所以還是值得研究一番。 其之所以會被沖散在歷史的洪流中，沒記錯的話在於它的取樣技術是一個音配一個演奏方法，且有檔案讀取的最大上限，對於作曲時的靈活度來說相當不足，不像VSTi有豐富的可變化性與自定義性。 但如果學會善用sf2的話，還是可以做出不錯的音樂。 有些宿主與DAW並不能直接載入SF，需要一些特別的「採樣器軟體」的輔助。例如VSampler、或者是知名的Kontakt採樣器。 音頻通道（channel）： 根據GM的定義，允許最大有16條通道，那這通道是拿來做什麼用的呢？ 很簡單，用來分類與指定樂器。 舉例來說，上面有提到一套VSTi的音源，未必只含有一種樂器，像是很多作曲新手必用的Edirol Orchestral，就是一套管弦樂音源。大家想想常見的管弦樂團都是幾十個人，一堆樂器對吧。 這時就輪到通道的使用了。 當使用者在VSTi的介面，將頻道1（chn 1）定義為「鋼琴」時，再回到你的宿主或是DAW中，將你的某一條音軌設定為頻道1，那那條音軌就會演奏頻道1對應的樂器。 但是由於GM的規格化設定，頻道10（chn 10）就是留給打擊樂，沒事請不要變更這個設定。 ADSR： 這個詞包含了四個英文字。 Attack：擊鍵，指演奏樂器（琴弦）的那瞬間能量最大，聲音會在瞬間產生一個高峰。 Decay：衰退，指當Attack釋放了最高峰的能量後，會有一瞬間的衰退。 Sustain：維持，指衰退結束後，樂器所能長時間維持的本體穩定狀態。 Release：釋放，放開鍵盤或者停止按壓琴弦後，自然震動所產生的音。 透過提供以上四種數據，就可以進行最基本的ADSR音色合成。 而在一些軟音源的介面上，也可以看到有不少旋鈕，上面標示的英文字正是Attack、Decay、Sustain與Release。也因此，上面才會說軟音源勝過SF2，因為軟音源可以透過調整ADSR參數，讓作曲者自定義想要使用的音色與微調的地方。 V家（VOCALOID）： 由YAMAHA公司所開發的電腦音樂製作語音合成軟體，只要輸入音樂與歌詞便能發出對應角色的虛擬人聲，可以將其視為一種音源。從2014年開始已經正式進入第四世代，從第三世代開始已經可以很明顯聽出機械性的改善。 會先對真實人類（歌手）的聲音進行採樣，再製作資料庫（library）。 軟體本身有許多參數可以提供作曲家進行調整，來達到讓聲音更接近人類演唱的效果，這邊又是一門學問。 空有VOCALOID本體是不夠的，還需要配合「VOCALOID Editor」才能製作歌曲。通常購買時會附有陽春的「Tiny VOCALOID Editor」，可是那個絕對不堪用wwwww，乖乖買吧。 第四世代的VOCALOID有推出所謂的「ボカキュー」，發音是波卡Q(?) 「VOCALOID Editor」的功能在於將聲音從資料庫當中提取出來編輯成人聲演唱片段，但僅有如此並沒辦法完成音樂的製作。你需要用一個宿主或DAW，配合軟體音源與相關操作完成音樂後，再將這兩個結合。 而YAMAHA與上面曾經提到的一款DAW「Cubase」合作，購買波卡Q不僅會有Editor，還能有簡易版的Cubase可以使用，且價錢與Editor本身相當。不過唯一的問題是，因為軟體介面是日文，要買波卡Q你必須要會一定程度的日文(?) 硬體部分大家可以稍微看一下上次那篇。不過MIDI鍵盤這邊再多講一點。 電子琴：最便宜的模擬鋼琴的一種樂器，攜帶方便，可以連接至電腦，但是對於學習古典鋼琴起家的人而言，沒有實質重量琴鍵、沒有力道感應，音色單調，其雖然方便，但它的缺點對於習慣古典鋼琴的人來說，可能只有方便這個優點是完全難以掩蓋它的壞。 曾經有一次上台表演就因為人生從沒彈過電子琴，一彈下去發現整個琴都在晃，可是我覺得我沒有很用力(?) 從此我就跟電子琴結下不共戴天之仇 電鋼琴：入門款價錢約兩萬起跳。在一定程度上對鋼琴進行了模擬，同時也有攜帶方便的特點。 MIDI鍵盤：不能獨立自主發聲，但是可以傳送MIDI訊息（如力道等等）至電腦裡面，透過DAW來完成作曲工作。有實質重量的鍵盤，也有像電子琴那樣塑膠感的超輕鍵盤，習慣的人通常會買實質重量的，因為觸感真的差很多。 上次有提到因為不是演奏用的，所以有分很多種鍵數。那為什麼會建議鋼琴底子好的人直接買88鍵的呢，重點在於即使是61鍵，你都很有可能彈到一半卡住。如果你喜歡把即興當作品發表，或者是喜歡直接在鍵盤上作曲，鋼琴能力也允許你這樣做，建議你購買88鍵。 好吧今天就到這邊，大家晚安