各位嗨嗨，我是喜歡拍照的CYC，這次終於～要來跟各位分享許多人敲碗的調色教學了，而且是手機就能完成的調色喔。
本篇使用的是Adobe Lightroom，手機版電腦版都可以，調整的方式都一樣，另外如果對本篇調整的參數原理不理解，可以先參考一下兩篇之前的文章：
關於調色教學呢，其實我想了很久到底要怎麼寫、寫些什麼，在經過許久的思考後，決定以分享調色想法為主，畢竟分享參數版上已經看過很多篇了，當然最後也會有調色範例。
內容的部分在這篇入門篇先拿掉了色調曲線，我覺得新手調整色調曲線可能會稍微難一點，在下一篇進階篇我就會把重點放在拉色調曲線的想法。
▶️調色須知
那在開始之前呢，首先需要說說一些錯誤認知，很常看到許多人在攝影版放照片問調色參數，好像不管什麼照片只要參數套進去就會變那樣，不！絕對不是，調色不是萬能的，調色是根據照片已有的內容做調整，什麼意思？舉例來說：今天你去夜店拍了一張照片，有可能調成日系清新的色調嗎？不能。如果暴力調只會很怪很不自然，一張照片的氛圍從拍得題材、環境光就要拿捏了，”調色只是凸顯拍下照片想呈現的氛圍而已。”
如果調色是萬能的，拍電影就不用花費那麼大的心力在選景、打光、髮妝、道具的使用了。
簡單說，拍照時選的主體、環境元素、光線，就好像烹飪的食材：豬肉、九層塔、洋蔥或高湯，而調色就是廚師選擇這些已經有的身材的烹飪方式：煎、炒、烤或炸，所以說就是食材是豬肉再怎麼料理也不會變牛肉，就好像夜店拍一張照片也不能調成日系清新。
▶️調色想法
那我要怎麼烹飪這道料理呢？照片的顏色好看，其實就像穿搭一樣，不要往身上套太多的顏色。建議調色新手先掌握畫面中不要超過三種顏色，最好兩種顏色就好了。
再分享一個自己的調色knowhow，就我長期拍照下來，調色最先關注的顏色是橙、綠、藍，這三種是最常出現的顏色，橙是人的皮膚、太陽光的顏色；綠是植物；藍是天空、海洋。把握好這三個顏色，適度降低其他顏色，通常這樣調下來照片的顏色都會滿舒服的。
▶️調色範例1
接下來就是大家期待的調色演示，在最開始調色前，通常我會先觀察這張照片當中的顏色，這張照片的主色是橙色，由夕陽跟自強號車身帶出來的，候車線有飽和度很低的藍在地上，後面的樹也有一點飽和度很低的綠，基本上整張照片主色是橙色，沒有太多其他的顏色干擾。若今天不是自強號是區間車，有藍色進來，我在調色就會把藍色拉低，因為他會干擾我要呈現的顏色。
拍攝時間是傍晚，移動的火車配上拿著行李的路人，這樣的場景在拍的當下就會覺得有略帶哀愁的感覺，我會在調色上凸顯傍晚跟哀愁這個感覺，傍晚可以透過白平衡拉黃一點，HSL的紅、橙、黃往紅、橙色拉；哀愁則藉由在陰影帶入綠或藍呈現。
*白平衡
白平衡往黃色拉一點，本來就夠黃了不用拉太多，色調偏綠或洋紅都可以，感覺不太一樣，看個人喜好調整一點。
*HSL
HSL調整紅、橙、黃、藍，紅橙黃主要是讓顏色集中紅橙一點，紅橙黃色域分太開也會造成干擾；藍色是地上的候車線想再讓他顏色干擾再低一點。
*曝光
亮暗的部分，因為想凸顯傍晚，所以把曝光度拉低一點，亮部拉低凸顯天空細節；陰影因為路人的部分想維持剪影，不要讓太多細節出現造成照片資訊太多，所以不動；黑色拉低是想再增加一點最暗部的對比；白色拉低是想讓最高光的部分矇一點。
*分割色調
分割色調拉出氛圍的重點在陰影，通常一張照片中間色調跟亮部已經有光線呈現顏色了，但陰影這時候來點對比色，會有很戲劇化的效果，一般來說我常調的是綠色跟藍色，綠色就是上圖左邊，會有底片的感覺，底片很常在暗部會偏綠；而偏藍就會更凸顯憂鬱、moody的感覺。
小技巧：各位可以先把飽和度拉高到4、50，看不同顏色帶來的感覺，找到喜歡的再把飽和度拉回5-20左右。
最後我調整了這樣的感覺，陰影帶氣氛，中間值再強化傍晚的氛圍。
編輯前後對比：
基本上這樣調色就完成了，至於清晰度、細節就看個人喜好做調整，我覺得調不調感覺上都還好，啊另外提醒清晰度不要拉爆，不然整張照片會有髒髒的感覺。
▶️調色範例2
這一張是下班去吃飯的路上，經過某大樓前的造景忽然發現光打亮的花好好看，順手就拍了。因為重點在光打亮花，所以我會凸顯花的顏色，降低葉子的顏色，還有暗部會再拉更暗凸顯光打亮花的感覺。
這張就加快腳步囉
白平衡本來就是準的沒有動，直接動HSL，橙色拉紅讓他更凸顯，黃色、綠色拉低飽和去除干擾，綠色還是保留了一點，色相往藍色拉增加顏色的對比，分出層次。
中間加橙色也是凸顯主題，陰影跟亮部主要是用感覺加一點對比色。
編輯前後對比：
▶️調色範例3
最後一個範例，一樣先分析照片，當初拍這張就是天空的藍跟路燈的橙色，形成的對比色很喜歡，所以這張調色就是凸顯藍跟橙，個人喜好青藍色，所以會把藍色往青色拉，綠、青、藍這部分的色域不要那麼廣，會往青色拉集中；橙色部分的凸顯也是差不多概念，不要讓黃干擾橙，所以把黃飽和度拉低，另外遠處有被白燈打亮的綠樹，我會壓低綠色飽和度，降低綠色的存在。
一樣加快步調
因為顏色夠好看了，所以沒用分割色調。
編輯前後對比
▶️總結
就我三個範例應該可以看出來我調整的幅度都不是很大，都是基於我前面說的，”調色只是凸顯拍下照片想呈現的氛圍而已”，當調色像這樣精準的調整，事實上也不用擔心要拍檔案很大的RAW檔保留寬容度，手機跟相機拍JPG就夠了，出門一趟還能帶更多的照片回家。
那最後整理幾個重點幫各位筆記：
1.調色不是萬能的，拍照前就先想好畫面裡存在的顏色、想呈現的氛圍。
2.畫面顏色不要過多，三種以內，兩種更好，可以適度的把顏色拉集中，例如紅、橙、黃都往紅色拉一點。
3.調色重點顏色在橙、綠、藍。
4.分割色調陰影加入綠色或藍色，可以帶出底片或是情緒感的氛圍；或拉高飽和度感受不同顏色，找到自己喜歡的感覺再降低。
以上自身經驗跟各位分享，希望對各位會有幫助，如果喜歡我的文章可以追蹤我的卡稱，會分享我拍得寫真，之後也會想想其他的拍照教學，想先一步看我拍得照片可以追蹤我的ig。
次回教學預告：
細緻的明暗過度調整 -> 色調曲線
