在我大一的時候加入管樂隊, 那時覺得學長姐都聽古典樂好厲害,各個從小學鋼琴學小提琴長大,他們說的話我都聽不懂, 心裡產生憧憬,如果有天我也可以聽懂他們的熱情,那應該會很有趣吧? 離開學校以後,我慢慢訓練自己的聽力,慢慢發現小提琴的聲音真的很好聽, 尤其是表演結束的時候會有一個泛音,那音色之漂亮彷彿神所能達到的境界。 我從來沒有這麼想學一個樂器過。 於是我興沖沖的查資料,想學小提琴。 結果發現小提琴要拉得一般人覺得不難聽至少要五年。 基本上小提琴初學的學習階梯就是篠崎六冊,

而這還是基礎中的基礎。 我查到許多出社會的工程師學了十年還是學不會篠崎六冊的, 假設你是成年人中的頂端每天練琴5小時以上,(每天給老婆養) 持續五年你成功破解篠崎六冊, 接下來碰到最大的麻煩: 你拉的不好聽。 是的,你沒聽錯,五年以後,你拉的還是不好聽,雖然有人會安慰你說你拉的不錯了, 對大眾而言你的音色與一般小提琴表演無差異。 但你自己很清楚你離這樣的表演是光年之外的距離:

高松あい雖然不是那種小提琴界稱之為天才的chloe chua, 但她跟你的距離,就像Lebron James和國中生籃球的距離一樣巨大。

這種等級要長大練幾乎不可能。 為什麼音色最騙不了年齡？ 因為音色本質上不是技巧，而是神經系統＋肌肉模式的副產品。 🎻 音色由很冷酷的物理事實： 弓速 / 弓壓 / 接觸點的即時平衡 肩、前臂、手腕、手指的微調反射 張力出現時，身體是否會「自動退讓」 👉 這些東西： 小時候反覆做 → 變成本能 成年後學 → 變成「思考後執行」 思考後執行 = 音色不穩。 所以即便你每個音都是對的,但自己聽就是不好聽。 雖然可以彈一些抒情曲騙騙自己,但為甚麼想學小提琴?不就是貪圖那個絕美的音色? 如果要柔和聽得舒服,吉他與鋼琴可能更適合,但小提琴在"極端"的音色是那麼美,那是不管大提琴, 鋼琴都永遠無法達到的。 最大的問題就是我是被音色吸引的,我根本不在乎音準,偏偏音色是最騙不了你是成年人還是小孩開始練的, 假設我再練十年,也有很高的機會我永遠拉不出自己滿意的音色。 然後呢?拉十五年沒有人在乎聽得出差異的小提琴,每天練習5小時以上,最後自己還不滿意? 好希望自己從來都不懂學長姐在說甚麼, 好後悔喜歡上小提琴如果面對的事實是如此殘酷。 我終於理解很多時候演奏時那些伴奏看sololist的眼神, (sololist就是樂團中獨奏,簡單的說就是考上醫學系然後中頭彩再被閃電打中的機率) 那充滿怨恨又羨慕到不行的眼神。 其實這個圈子真的很小,有點類似當年看棋靈王的感覺, 一個很小的圈子,但裡面的人卻無比執著。 我很意外這段還沒拍成電影或寫成故事,我覺得比起進擊的鼓手的爵士鼓,

小提琴才是真的差一分豪差之千里的樂器, 你一個Do和Mi只差不到0.5mm, 而且不同鋼琴有按鍵,你要自己記得一個完全空白的小提琴上面不同的音的位置。 你可以參考底下的圖,越往下面每個音的距離是越來越近的, 所以你前面一年有了肌肉記憶,但往下拉每個音的距離變得更近又要一切重頭學。

這只是左手的按鍵, 右手的拉弓又要學好幾個月。 成年人一首小星星拉得好聽至少半年。 (與此同時鋼琴學完一年以後的進步...)

由於小提琴的姿勢非常不自然, 聽過太努力甚至有練琴受傷到坐輪椅的案例。 B29-1 為了那"神的聲音"而不斷努力,甚至每個細節不斷反覆研究再研究,但究竟為了甚麼?

小提琴手花數個小時研究同一個音要怎麼拉得好聽,得到的卻只是親戚一句 "還不錯。" 未來還只能領低薪。 明明理性很清楚把這些時間拿去做其他事情可以獲得更多掌聲, 或是去讀書都比這還要有成就感, 那為甚麼還有無數人願意學習小提琴努力呢? 可能,有些東西,真的不是理性可以溝通,不是金錢可以衡量的, 而那對美的追求,也是人類無法避免的詛咒之一吧。