之前看完《國寶》的原著小說，寫過2篇文章，本文為看完電影後的簡短心得與紀錄。 劇透程度：書籍版文章>本篇>電影版文章。

我認為電影改編的很好，不會減了小說的精彩，也不會有跳太快的地方。 電影看完之後，推薦一定要看原著！ 原著有更多的歌舞伎戲目上關於劇情、角色心情的解說和戲碼，電影則是選擇了幾個重要的戲目，去做前後對比的呈現。 除此之外，在原著中，不論主角或配角，沒有一個角色的故事不讓人動容，原著還另外描寫了時代變遷的生活、演藝圈的生態，至於歌舞伎主題，則是時代變遷下的演藝圈、演藝圈中的歌舞伎。 在電影中，充分發揮不同於文字特色的，就是燈光與美術全部湊齊的舞台呈現！ 我從來沒看過歌舞伎，這算是我第一次看到歌舞伎的表演，雖然只是片段，但占電影的分量很足，真的讓人感受到藝術的精粹，看電影還能順便欣賞美。 唯一讓我還不滿足的就是，如果可以除了台詞，連背景描述角色心聲的歌詞都能翻譯出來的話，一定更棒！！ 事實上，那些歌詞我覺得也都能獨立作為文學藝術了，就有點像元曲那樣。 小說是一年前看的，印象有點模糊，不過小說好像是連歌詞（部分）都有寫出來。 話說，以前對歌舞伎的印象可能只是「不知為何都要用怪腔怪調」來念白、唱詞。 後來知道那些對白和歌詞，原來都是那麼優美婉轉的情緒和文字，也漸漸感受到那些腔調對情緒鋪陳的意義，但目前偶爾還是會想「那些腔調還是很阻礙理解內容啊」。 ⬛🟧🟩⬛🟧🟩⬛🟧🟩 來談談萬菊這個角色。 電影完美表現了萬菊作為小說稀世女形的氣場。 當初看到選角是田中泯的時候，我對他外型的蒼老感到很意外。 但看完電影後突然理解了一點： 絕美的女形，到了「歲月的盡頭」，哪還管演的人是男是女？ 換句話說，正因為「老」，反而促使我去思考，到底美在哪？ 此時的美已無關乎性別，而是技藝凝粹的樣貌。 萬菊對喜久雄那句：你美麗的外表會害了你，初看小說時，算是我有點理解不能而不求甚解的部分。 現在刷電影後的自我解讀是： 這個外表，未必單指喜久雄的容貌，當然喜久雄這一角，從少年演員黑川想矢開始，顏值就令人無法輕忽。 此外表或許還意味著女形的「形」，而這個包裹住演員本身的「歌舞技藝」、這個外殼，最終會反噬演員本身的真實存在。 某一方面來說，我認為算是萬菊在誇喜久雄很有成為下一位稀世女形的天賦。 另一方面，也呼應了喜久雄的命運，戲劇、架構出來的世界，最後是吞噬了現實世界的他本身。 再談談某場電影的加戲。 小說裡，也是從《藤娘》這個戲目開始，有觀眾會被吸引進喜久雄的歌舞伎世界。 然後電影更赤裸的還加了觀眾看到喜久雄的刺青後，還不是看到他平坦的胸部，說不定看到平坦的胸部只會以為是貧乳，而是看到刺青之後，圍毆他的人害怕的退開，迷戀他的人痛罵他欺騙感情( ͠° ͟ʖ ͡°) 觀眾迷戀的是藤娘，完全不能接受喜久雄本來的樣子。 ⬛🟧🟩⬛🟧🟩⬛🟧🟩 關於電影反覆詮釋的戲目。 ⬛首先，《連獅子》這齣戲，我想也呼應了第二代花井半二郎對俊介的心情，之所以決定讓喜久雄接掌第三代半二郎的名號，一方面是身為藝者對「藝」的尊敬，而身為人父的他，是像獅子把小孩踹落懸崖逼他成長一樣，讓俊介從確定襲名的安穩醒來，藉由危機逼俊介真正轉變成一名真正的歌舞伎藝者？還是身為父親，不忍心俊介踏入這個殘酷的世界呢？ 沒有讓俊介襲名這件事，算是讓俊介有了一次選擇的機會吧！ 🟧《曾根崎心中》 在第二代花井半二郎毫不留情地訓練喜久雄《曾根崎心中》關於阿初的演技，說道： 在下一個鐘聲，阿初可是就要死了喔，既有著將死的悲哀，又有與情人終成眷屬的喜悅。 然後喜久雄賞了自己一巴掌，下一秒，那個含淚的雙眼和聲音，真的就有這樣的感覺， 那是神奇的一瞬間，演技的大爆發😳 也見識到演技這東西，傳統曲藝的世界和現代戲劇共通的一點。 演完之後，《曾根崎心中》的男主角誇他演得不錯，而喜久雄一片茫然的樣子，又是電影很鬼的一個瞬間。 這部電影，總在呈現「戲劇世界的不可思議」上有這樣的瞬間。 那茫然的感覺，我是這樣想的： 彷彿是《曾根崎心中》女主角阿初有點不知道自己為什麼會出現在這邊？怎麼有個奇怪的人跟自己說表現的很好這樣。 《曾根崎心中》不斷有句台詞，說「唯有以死來證明」，我想就是從這部劇開始，喜久雄開始第一次殺了他自己，因為他自己襲名半二郎，無疑也自知深深傷害了俊介，這樣罪孽深重的他，只能背負起如同殉情般的覺悟，奉獻自己給歌舞伎，這樣一切才說得過去。 一切才說得過去。 喜久雄就是這麼死腦筋😭

然後原著中，俊介和喜久雄在戲目中互換男女主角身分，本來是鬼才行銷企劃竹野，實施在《源氏物語》上的，電影也改編由《曾根崎心中》來呈現，我覺得也很棒！ 一方面，讓俊介了卻遺憾，也直接向觀眾表達俊介是成為了怎樣傑出的歌舞伎役者。 另一方面，喜久雄捨不得俊介死去的心情，也是完美與《曾根崎心中》男主角心情吻合。 又一次模糊了喜久雄自己在現實與虛無中的界線。 🟩《鷺娘》 最後一定要談這部戲吧！

喜久雄命運的轉捩點，起始於那一天，長崎難得一見的大雪。 而他命運的歸點，終於在歌舞伎世界中找到的風景，也是一場大雪。 這種前後呼應，形成迴圈的結構，我覺得也是很棒的寓意。 忘記具體是怎麼說的，不過三島由紀夫有一句話大意是說：美，發自異常。 （歡迎各位幫我回憶到底是三島在哪一部說過這句的，有可能是小說，或者他的評論。） （114.10.31更：重翻筆記發現一個有趣的事，這是林文月談〈清少納言與枕草子〉的一點，大意為： 貫穿《源氏物語》的美感經驗為「もののあわれ」(物之哀)，相對之下，在《枕草子》則頻頻出現一個概念「をかし」。 可能很多學日文的直覺就會想到：奇怪、可笑之類的翻譯，但這不是「をかし」的全部，視上下文，「をかし」有許多含義：可賞玩的、有趣的、賞心悅目的、引人入勝的、滑稽可笑的、奇妙透頂的...... 是一個有多重含義，捉摸不定的詞。 這詞的來源是一種人精神內在處在美感興奮的特殊狀態，本質是一種流動的、無限生滅的美學感知經驗基礎。 -詳見2000年，洪範出版的《枕草子》。） 長崎的大雪，正是一個異常的氣候。 少年喜久雄在那一天，見識到了現實世界發生的扭曲、絕對罕見的事情， 儘管不想接受，但無疑，有種美存在在那邊，誘惑著他， 若不是第二代半二郎拖住他，把他保到戲曲的世界， 以喜久雄作為頭目兒子的身分，應該是早已死去； 又一次的，他本應消失在現實世界的生命，在虛擬的世界中復活， 如果他必須活下去，那麼是什麼令他覺得還不能死？ 直到弄明白這一切，他才能不枉此生。 大概是這樣吧。( ͡° ͜ʖ ͡°) ⬛🟧🟩⬛🟧🟩⬛🟧🟩 分享7年前買的貼紙，當時是因為這貼紙讓我想到心中動畫神作《昭和元祿落語心中》而買。 落語中有很多故事取材自歌舞伎，因此看到這張貼紙列出一堆我在動畫中聽過的故事就很激動，然後就買了。

如同我在書籍版那篇文章寫的，以下是一些推薦的延伸閱讀 ⬛動畫《昭和元祿落語心中》 🟧紀錄片《野村家三代萬作・萬齋・裕基～巴黎起舞，邁向未來》：可以認識狂言、也一窺肩負傳承傳統藝術的家庭、父子孫三代的表情與人生。（這一部kktv仍在檔上） 🟩2025大河劇《大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事〜》：橫濱流星（飾演成年俊介）主演，可認識歌舞伎起源的江戶時代的社會與文化。